偶像策划是连接二维和三维的合理方式

作为日本ACG行业最激进的公司之一，Bushiroad正在从一家TCG制造商转型为一家综合性娱乐公司。其主营业务已从TCG拓展至手游、动漫投资、衍生品销售、声优运营等。

从少女、偶像、百合、音乐，到歌剧、格斗，二次元少女终将在三次元成长

《少歌》讲述了在圣翔音乐学院学习的9个女孩的故事。他们每天白天学习，晚上进入学校的地下舞台“Revue”参加秘密演出。他们在舞台上闪闪发光，承载着自己的承诺。和信念，努力成为“顶级明星”的故事。

正如片名所传达的那样，这是一部标准的偶像剧，而动画本身的主线依然是女孩的成长，这与偶像剧的主题“成为偶像”没有什么区别。不过，《少歌》除了少女、偶像、百合等偶像剧常见元素外，还融合了戏曲和打斗两大元素。除了看似日常的剧情线外，还以第七章的大神展开。而不少观众对故事的后续发展充满期待。虽然这部动画在中国独家播放平台B的播放量还不到300万（本季的霸道《工作细胞》已经达到了9200万播放量），但是少女偶像动画与热血打斗相结合的制作方式却可以让人眼前一亮。

第一集中，8人女团，加上“空降”青梅竹马，以平淡的日常剧情展开。然而，到了后半集，女孩们盛装上台打斗表演，彻底撕破了传统的偶像动画。为了每个人心中不同的承诺和信念，为了成为“Top Star”，女孩们每天晚上都偷偷进行打斗表演。胜者将夺走败者的“光芒”，最终的胜者将独占顶级明星的宝座。这样的设定既老派又新潮，符合现代核心动画观众的审美。

《少歌》画面中无处不在的对称风格、强烈的镜头语言、流畅的动作场面，加上表现人物心情的歌曲，将音乐剧舞台表演转化为一场易于理解的奇幻战斗，用具体的形象战斗以个性化的表现形式展现了人物之间的情感冲突。看得出来这部动画花费了监督古川智宏和制作人Kinema Citrus的不少心血。

让观众“炸裂”的，是故事的内容。前6集埋下的大量伏笔在第7集和第8集都被揭晓，有观众表示，“我以为他们在看一部热血竞技节目，结果发现这是一部悬疑轮回剧”。显然，这是一部从画面到故事都值得反复欣赏的动画作品。

偶像节目除了唱歌跳舞还能做什么？

在刚刚结束的第九集中，不少观众对剧情急速反转暴露出的制作缺陷表示不满。考虑到这只是一部12集的动画，剧情急转直下也不是没有可能。创作团队能否挽回主角在观众心目中的负面形象，动画能否烂尾，能否成为今年的偶像代表作，都取决于最后三集的剧情。

从线上到线下，偶像番是“动画即广告”的最佳体现

在日本这个娱乐产业高度发达的国家，动画与其他娱乐形式的联系相当紧密。各种相互包容、交叉的内容载体编织成一张“天罗地网”，将方案完整地呈现给受众，并在不同受众圈层实现变现。《少歌》就是这样成熟的娱乐环境下的产物。它集音乐剧、动画、手机游戏、现场直播于一体。各种内容载体相辅相成。它通过动画BD、音乐剧、现场等方式深度收割核心粉丝，同时使用手机。游戏吸引普通用户，让普通用户也能了解核心粉丝关心的内容，达到从核心粉丝走向大众的目标。像《少歌》这样的偶像节目，是近十几年来日本二次元文化与三次元娱乐产业融合的最好体现。

现实生活中的偶像产业在日本已有约60年的历史。它将动漫人物与现实生活中的偶像联系起来，并以此为起点进行了相当成功的商业运作。是从2010年开始运营的《LoveLive!》系列项目。在《LoveLive!》之前，充分发挥偶像动漫——“动画就是广告”的真正作用的作品是《偶像大师》制作的TV动画万代南梦宫，2011 年。

2011年播出的《偶像大师》TV动画是根据游戏改编的《偶像大师》系列中最著名的动画作品。借助这部高口碑动画，万代南梦宫将《偶像大师》这款原本属于硬核游戏、略显小众的游戏推广到了更广泛的用户群体。

作为日本二维产业的常青树，《偶像大师》项目的成功并非一朝一夕之事。自2001年筹备《偶像大师》项目以来，万代南梦宫其实走过了很多弯路，包括2007年第一部不被粉丝认可的游戏联动动画《偶像大师XENOGLOSSIA》。在这个过程中，推动计划前进的是不断更新的优质游戏内容。随后动画、音乐和Live的成功为该计划锦上添花。

这也体现在Bushiroad的下一代女子乐队项目《BanG Dream》中。虽然《BanG Dream》TV动画的质量一塌糊涂，但游戏的优秀品质以及声优在Live中练习乐器、现场演奏的独特偶像设定，《BanG Dream》仍然是一个成功的项目。

显然，对于财力雄厚的游戏公司来说，动画虽然在策划中占有一定的地位，但并不是最重要的决策环节。而掌控整个计划，就能牢牢掌控整个环节，从包括游戏在内的各个环节实现变现。动画只是其中性价比最高的广告。

偶像节目除了唱歌跳舞还能做什么？

但动画如果能成功，就能点燃人群，达到事半功倍的效果。这与动画在日本的影响力密切相关。对此，从第三维度《LoveLive!》开始可能是最成功的例子。

‘s是一个通过现场试镜组建的9位配音演员团体，人数为《LoveLive!》，于2010年发行了首张单曲CD，首周销量仅为434张。接下来的两年里，’s的各种现场表演不断，但组合并没有真正走红。 2013年，动画《LoveLive!》第一季播出后，加上同时推出手游，项目热度持续走高。此时，女孩们发行的第六张单曲CD首周销量就超过了38,000张。更恐怖的是，2014年第二季动画第一卷BD卷收录’s演唱会抽奖券，首周销量达到82515册，成为日本电视动画首周销量王。

在接下来的三年里，’s CD一次又一次打破各项记录。《LoveLive!》项目的成功充分展示了日本二次元产业极其发达，各种娱乐内容的融合带来全面的成功。《LoveLive!》的运算过程可以用一首’s —— 《那就是我们的奇迹》的歌曲来表达。

老派偶像番和新潮娱乐方式相结合，打造live、动画、手游三连发

然而，当时创造的奇迹《LoveLive!》现在已经很难再有人打破了。

从整体环境来看，日本动画产业的CD销量逐年下滑。近两年CD销量突破万张，是绝对的霸主。为了增加CD的销量，很多作品不得不求助于“翼之力”——，即“光盘经营法”，将计划中的各种彩票与CD的销量捆绑在一起。

值得一提的是销量霸主《赛马娘 Pretty Derby》，上赛季销量破万BD。该动画是著名手机游戏公司Cygame Multimedia新项目的一部分。为了增加光盘销量，Cygame竟然在BD中“疯狂”捆绑了旗下手游《碧蓝幻想》个SSR角色、武器等。虽然《赛马娘 Pretty Derby》的动画水平比较优秀，但如果不是捆绑游戏道具进行营销，首周销量能过5000就已经很幸运了。

本季《少歌》 BD销售策略是抽音乐抽奖券。据名墙贴吧网友收集整理，《少歌》以预计PT超3000卷的成绩排在本季新系列第五位（首期《工作细胞》突破6000卷）。

偶像节目除了唱歌跳舞还能做什么？

除了“王者之力”之外，动画内容本身是否优秀也是决定销量的关键。尤其是偶像剧这样的项目，需要在固定的框架内发展故事，并深度吸引观众为音乐、现场等付费，成功的项目并不多。很多公司都是在尝试失败后才产出优秀的作品。

在规划方面，各家企业也在不断创新。例如Cygame将偶像与日本大众熟知的赛马产业结合起来； Bushiroad之前的计划《少歌》是连接女孩和乐队。近日，秋元康还表示将推出现实版女子偶像乐队计划；《BanG Dream》是一个女孩和音乐剧。日本音乐剧虽然规模不大，但正处于快速发展阶段。将偶像剧与各种以前从未玩过的娱乐模式结合起来，不仅可以给潜在观众新的想法，也可以让其他娱乐模式的观众关注动画。当然，前提还是作品的质量。

最后是运营公司对计划的营销和推广。在这些偶像项目中，以音乐和密集的偶像活动为主。然后利用游戏发掘角色的潜力，再依靠大规模的营销活动，将现实生活中几乎不知名的配音演员推到前台，推广给潜在用户。动画自然是这个阶段营销的一部分。

为了顺利实现以上三点，无论是Cygame还是Bushiroad，这些财大气粗、任性的游戏公司早已放弃了日本老式的制作委员会制度，开始“自己玩”。不仅动画是自己制作的，在销售CD的时候还可以捆绑自己的游戏道具，声优也是自己公司制作，直播也是自己公司运营。粉丝们迫不及待地愿意付出每一分钟来签约这些励志偶像小姐姐。

2010年后，由游戏改编的偶像系列逐渐增多，如《歌之王子殿下》系列、《偶像活动》系列、《SHOW BY ROCK!》等。系列等，虽然这些作品的质量参差不齐，但因为游戏一直在运营中，偶像一直在活跃，动画也一直在制作续作。偶像与动漫、游戏之间的联动从未间断，能够充分挖掘观众的消费心理，愿意为偶像买单。