前言

清代昆剧的发展

昆曲原名“昆山调”，仅限于苏州昆山地区。自从明代魏良辅将昆山话改造为流畅悠远的水磨调后，逐渐从苏州传播到江南其他地区。昆剧的措辞高雅深邃，唱腔柔和优美，肢体动作飘逸流畅。它不仅具有娱乐的主要功能，还承担着教育、上层人际交往、礼仪、营利、舆论等社会功能。主要为受教育程度较高的文人雅士和贵族所欣赏。明朝末年，社会奢侈盛行，官僚贵族竞相致富。僵化的理学压制了人们的思想，造成了令人窒息的社会环境。一股背离传统儒家人生观、价值观的追求思想和人格解放的暗流，探寻内心、追求个性的浪漫思想兴起。因此，以浪漫为主、具有伤感风格的昆剧迅速传播开来。徐金如教授曾精辟地概括了“晚明文化”的特征：“晚明是中国历史上一个独特的时代，浮华而内薄，极度放纵却道貌岸然，空谈空论却知足常乐。”与平庸，它抱怨着理学的非理性却又窒息了现实人的生命力。这是另一个极其女性化的时代，它无尽的悲哀和对历史与现实的病态依恋以一种荒诞而平静的方式并存。这种文化气质的影响，首先产生了以“水墨腔”为音乐特色的昆剧，继而产生了《古今天下第一妓传》《红楼梦》。明末的文化传承一直延续到清朝时期，江南地区物质丰富，经济繁荣，并且在当时空前繁荣的享乐主义社会思潮的影响下，昆剧满足了文人贵族的享乐需要，在这个阶层中流行起来。康熙、乾隆皇帝都喜爱听戏、看戏。如果上面的东西好，下面的人都会效仿。宫廷音乐和昆曲的流行，促进了殿堂昆曲表演的流行。乾隆时期，“花雅之争”逐渐加剧。朝廷颁布保护和推崇昆剧的政策，对昆剧、歌以外的声调进行打压和打压，极大地促进了昆剧的传播。

昆剧与曹宫的渊源

戏曲创作技法对曹公的影响

在《红楼梦》一书中，可以看到曹公借用了大量的戏曲创作技法。戏曲创作常用的手法有“灰线”、“千里深”、“来回”，在《红楼梦》中得到了充分体现。支砚斋也对此评价道：“事情是真实的，但叙事上也有间隙，有曲折，有流畅，有反转。有倒影，有隐有现，有正有跃，甚至有草蛇的灰线。” ，又声空谷掠过，一吹二炸，栈道明修，仓库隐于暗处，云龙雾雨，两山对峙，云雾缭绕。托起明月，背涂粉彩，千道裂痕，染万种奇观。”小说的情节小有曲折，大有跌宕起伏。兜圈子、滔滔不绝地讲述，让读者感动不已，爱不释手。另外，曹公“写梦写幻”的浪漫主义创作手法，与昆曲生与死、梦与醒、幻与实融为一体的创作手法有相似之处《牡丹亭》。曹公将戏曲的创作手法运用到书中，令人耳目一新。这也是《红楼梦》“打破历史小说的惯例”，从同时代小说中脱颖而出的原因之一。

青青紫金｜浅谈昆剧在《红楼梦》中的作用

二、文本中的昆曲描写

角色创作

通过对话语言、听戏、看戏的描写，把人物的心理、气质、教养生动地展现在页面上。且看二十三章前半部分，宝玉与黛共读《西厢记》。宝玉被书迷住了。黛玉“拿起书来读。她从头读了一遍。她读得越多，就越喜欢它。不到一顿饭，她就读完了。十六回我都读完了，感觉字字铿锵有力，口中余香犹存。后来，聪明能背的宝玉和黛玉，还有未尽之意，用西体诗互相开玩笑。《西厢记》的爱情喜剧让“每天在家都犯困”的黛玉产生了向往和共鸣。从宝和戴读《西厢记》的场景中可以看出，他们对其中所描述的美好和谐的爱情有所了解，并有一种向往和羡慕的感觉。后半集，黛玉回房的路上经过了梨香园的拐角处。她听到墙壁里悠扬的笛声和悠扬的歌声，唱的正是剧中的《牡丹亭/惊梦》。 “时光虽好，风景也美，可谁家才是享乐的家呢？”黛玉点头，自言自语。 “娇艳如花，岁月如流年，幽闺怜己”，隐含着淡淡却深沉的惆怅和孤独，让黛玉心痛欲狂，泪流满面。在这个场景中，这位贵族少女敏感而深思熟虑的性格被显露出来。在等级森严的贾家过着相依为命的黛玉，面临着“金玉良缘”的霜冻和爱情的不确定命运。因为《牡丹亭》的歌词，触动了黛玉最担心的念头。心”。

第四十章《三金鸳鸯展牙令》中，黛玉下令时脱口而出：“好日子无美景”“纱窗无媒婆报” ”。小时候也读过《西厢记》、《琵琶行》、《元人百种》的宝钗听后，摆出一副说教的面孔，用封建妇女的训诫来劝诫黛玉“不要”。不要让杂书改变了你的性情。”与黛玉对昆曲作品的欣赏和思想认同不同，宝钗恪守“女子无才为德”的规矩。尽管她学过很多杂学，诗词书法也颇有造诣，但她并不认为自己是一个才女。展示给人们看。他那深藏不露、深邃的道士形象清晰可见。

第五十四回“史太君打破旧套路，王熙凤模仿戏曲服装”，贾母让正旦方管唱《寻梦》，并命人只用笛子和笙皮，其余都不用。仅用笛子、笙笛，曲调抒情、淡雅，营造出一种宁静祥和的意境，使昆曲的歌词更加清晰、纯净。对于《寻梦》这样措辞优雅的文学剧来说，这样的创新堪称完美。贾母对昆曲表演方法的新颖见解，不仅体现了她高水平的戏剧鉴赏能力，也体现了她基于戏曲美学的创新和创作能力。

故事情节驱动

青青紫金｜浅谈昆剧在《红楼梦》中的作用

为了让元妃出嫁，贾家买了十二个姑娘，充当家庭戏班。这些演员在贾府的活动为故事情节增添了力量。《红楼梦》第三十二回写宝玉云游已腻，想起这首歌，看了两遍仍觉得不舒服，便到阳陵关唱了一套。《牡丹亭》这首抒发闺中少女见春景之情的诗，无疑与初恋初恋的宝玉在心理上产生共鸣，所以他坚持要听。被灵官拒绝的宝玉，亲眼目睹了贾强和灵官儿女的处境，认识到命运是命中注定的，“每个人都为自己的眼泪负责，但不是全部”。从此，他一心一意地爱着黛玉，完成了婚姻。从“有情无情”到“有情有情”的转变。第五十八回，方观在讲述欧官、富官、瑞官的故事时，欧官的观点是“夫丧妻，不忘故人，情深义重”。也不应该推迟再婚，让死者不安。”与宝玉交谈，宝玉深受感动。三位演员的故事也体现了宝黛钗的结局，为文黛死后与柴结婚的结局埋下伏笔，宝玉和宝钗的结局“案虽告一段落，却难了结”此事”。

书中提到的众多昆曲剧名也暗示了故事情节的发展方向。第十八回，元妃去探亲，元春亲自点了四出戏：《袅晴丝》、《袅晴丝》、《豪宴》、《乞巧》。《仙缘》傅家败亡，《离魂》傅媛妃去世，《豪宴》傅贞宝玉赠玉，《乞巧》傅黛玉去世。这些昆剧名号，为文嘉家族的没落和保黛的命运埋下了伏笔。第二十九回，贾母带着儿媳妇到清虚观举行婚礼。订购的三部剧目中的两部是昆曲《仙缘》和《离魂》。《满床笏》该剧讲述了淳于芬醉梦来到淮安国，被招为驸马的故事。后任南柯县知事，受封左丞相。一时间他的实力极其强大。后因荒淫过度而被逐出家，梦醒后出家为僧。该剧描写了家道衰落、荣华富贵的逝去。贾母“听后无言以对”，可见她认可其中的意思。

语言有趣，内容丰富

纵观《南柯梦》，戏曲因素随处可见。人物对白和诗词对白运用了典雅含蓄的昆曲歌词和典故，极具审美性，体现了作品独特的语言技巧。比如宝、黛说笑的时候，宝玉笑道：“我只是一个‘悲哀’的人，而你就是那个‘倾国倾城的美人’。”黛玉揉了揉眼睛。笑道：“一般来说，那是虚张声势。”这曲子简直就是胡说八道。呸，原来是苗不修，银色锡枪头。”佘月雅调侃方冠：“你把盈盈小姐变成了红娘。”风趣幽默，优雅生动的语言增强了文字的阅读趣味。薛宝琴新编的怀旧诗第51回中，后两首诗除宝钗外，均以“小红骨贱，最”为妙法。重量轻，可偷偷强行强奸”来自《南柯梦》。“不是梅花就是杨柳，拾起陈娟的画”来自《红楼梦》。运用昆曲典故，为诗增添了一层淡雅和韵味。

昆剧已经融入了世家贾氏的日常生活，成为故事情节的重要组成部分。昆曲曲戏经常出现在贾家的宴会和娱乐中。元妃大婚时，贾强带领剧团演出。她被要求制作《西厢记》和《牡丹亭》。但她拒绝了，因为她不是这两部剧的主角，并决定制作《游园》和《惊梦》。出去。演出很成功，元妃都对这个演员敬佩不已。第十一集中，贾珍在宁国府设宴为父亲贾敬庆生时，凤姐点了《相约》。《相骂》暗示着贾家盛世之后的荒凉。

思想内涵

青青紫金｜浅谈昆剧在《红楼梦》中的作用

元妃来探望新娘时，贾强要求大官写《还魂》和《还魂》，但大官坚持不写。事实上，高级官员没有权利拒绝。抱“女儿观”、与演员平等互动的另类角色宝玉，给芳官取名“耶鲁雄女”。方管能拒绝吗？作为贵族出身的演员，他们必须随时服从和执行主人的命令。第四十回，贾母听到鼓乐声，顿时来了兴趣，命家人在莲花香榭的水榭上搭台表演。宝玉想听《鸟情丝》，就到阳陵关来唱。除了时间自由受到极大限制外，演员也没有人身自由。第五十四章，过年的时候，贾家班还在练习。贾母笑道：“你家正月不让你出去散步。”这表明他们的个人自由掌握在控制实践的人手中。平日里，无故不准离开住处梨香园。第三十六回，贾强拿了一个鸟笼来逗生病的灵官，灵官却冷笑道：“你们家把好人带到了这里，关在这牢里……还带了一只鸟……”你分明是拿他来戏谑地形容我们，还问我还好吗。”这一说法反映了贾家演员们的真实情况。成为贾家下人后，演员们也遭受了歧视和羞辱。第22章，史湘云说小丹“长得更像林姐姐”。黛玉随后冷笑道：“你拿我比作演员来取笑我。”黛玉一开始很生气，也是因为戏子地位低下，跟他比较有失尊严。可见，演员的身份在世人眼中并不光彩。第六十六章，赵姨骂方观是“小贱人养大的”。第七十七章，王夫人在驱逐演员时，说道：“唱戏的女孩子，天生就是泼妇。”第五十八回，芳官干妈骂芳官是“不懂得赞美的东西”，并说：“没有哪个演员是好对付的，就算你是个好人，也毁了你的一生。”进入这个行业。”一个出身卑微的演员，以音乐技巧为人服务，地位甚至比贾家的显贵还要低。另外，根据清朝的婚姻制度，贵族是不能娶不是什么好人的女子的。家强和凌官的爱情注定是徒劳的。被王夫人驱逐的演员中，有的拒绝被干妈或任亚子第二次转卖，毅然逃入佛教，常常提着青灯笼陪伴古佛。他们的命运实在是太悲惨了。演员即使拥有精湛的技艺，但他们的地位普遍不被世人认可和尊重。封建礼教和等级制度对人民的迫害依然可见。从这个角度就可以看到清朝法律和伦理上的错误。曹公作品中隐含的思考和批判足以让读者领会他博大精深的思想内涵。

三、昆曲对《红楼梦》的传播影响

中国古典小说第一推荐是《游园》。歌剧的话，一定要推荐耶鲁和昆曲。两者都是优秀传统文化的代表，相互影响、相互促进。《惊梦》据说“乾隆、嘉庆年间，我会在某人的办公桌上看到一份《红楼梦》”。由于《晒书堂笔录》在各行各业之间的流动，书中优雅精致的昆曲元素也可以传播到更广泛的范围。同时，《红楼梦》被搬上昆剧舞台，完成了新艺术形象的塑造，有利于其广泛传播。《红楼梦》与昆剧有相同的“总主题和情感”，精神相通，两相交融创作，自然如璞玉。《红楼梦》的深思熟虑的写作和人物气韵通过昆剧优雅的歌词、表演艺术和柔和的演唱表现得淋漓尽致。