柳琴戏的历史渊源

柳琴戏应形成于清代道光至咸丰年间，即1820年至1860年左右，距今约两百多年。关于其艺术形式的起源和发源地，主要有四种理论：

第一个是苏北海州说。据说，明末清初，海州、苏北等地民间流行两种曲调。其中之一是在收获季节。为了表达喜悦之情，农民们根据当地流行的秧歌、号子创作了曲子。有一首曲子叫《和平歌》。另一种是当地猎人狩猎后，根据当地流行的民歌、号子，结合当地的山景和自然声音而形成的一种名为“猎户调”的曲调。后来，邱老、葛老、张老三位当地民间音乐爱好者将《太平歌》和《猎户调》混合在一起，不断加工、打磨，然后将当地的民间传说编成一首易于演奏的歌曲。唱歌。这个故事被传唱，从而形成了“拉浑调”。

第二个是山东滕县吴氏兄弟说的。安徽省艺术学院万一舟老师在其专着《泗州戏浅论》中说：“相传一百多年前，山东滕县东门外，有一位姓吴的兄弟，擅长当地的“锣鼓枪”后来发现锣鼓铳单调难听，就改唱自己喜欢的“一心调”，因为吴大、吴二原来唱的是“周谷子”。后来，群众为了尊敬师父，避免直呼其名，便将他们改名为“拉祜”。调”（即拉洪调）。

三是山东临邑论。据清乾隆二十五年编撰的《卷《沂州府志》卷四记载：“宜本为水乡，村外田地被美里湖所环绕，此为由来”。十岁九灾，八方游食已成风俗。”起初，他们还被饥饿和寒冷所迫，但随着时间的推移，他们已经习惯了故事。他们背着孩子，拎着勺子，邀请同伴出去。现在他们是在躲避饥荒，所以平安也不奇怪。故兰潭之人，与凤阳之无家可归之人，相差无几，宜劝其克制。根据这一记载，再加上一些老艺人的回忆以及临沂历史上流行的柳子戏和肘鼓、花鼓等与柳琴戏相关的说唱艺术，许多专家学者，如上海艺术研究所的姜星宇山东艺术学院的李兆碧、季根银，临沂戏剧创作研究室的张铁民、赵从岳、苏桂林认为，柳琴起源于山东临沂。

第四个是山东省滕县东郭镇苏楼村苏家坂。这一说法是在20世纪80年代末至90年代初提出的，比上述三种说法晚得多，也没有系统的论证文章。不过，这一说法却有后来居上的趋势。原因是因为这个说法是基于一系列的证据链和相对客观、科学的逻辑推理。这种说法最早的倡导者是枣庄戏剧研究室的陆传成老师。由于他主持了《枣庄文化艺术志》的编纂工作，在文化艺术史料的发掘中，发现了柳琴戏起源的线索。他在坚持不懈的大量调查研究工作的基础上，提出柳琴戏的起源在山东省滕县东郭。真素楼村的说法。

柳琴原名拉浑调、拉后调、拉祜调等。1953年，徐州柳琴团成立前夕，有关领导和专家共同研究决定，以其柳叶——形伴奏乐器。 1954年，在上海召开的首届华东戏曲观演会议上，与会专家学者一致通过名称，正式定名为柳琴戏。

柳琴戏的艺术特点

1. 唱歌

5分钟看懂柳琴戏。柳琴的发源地在哪里？实际上有4种理论

柳琴的音乐唱腔是在花鼓、肘鼓、四句腔、罗山腔、锣、鼓、虫子等说唱艺术的基础上发展起来的。其整个唱腔由基调、彩调和民歌小调三部分组成。

基本腔是柳琴唱腔的主要组成部分，是柳琴唱腔的主体。它是在不受传统习惯和基本规律限制的前提下，将各种上句腔和下句腔相对自由地组合起来，再加上下句腔之后的“拉腔”。在传统的柳琴唱腔中，虽然是同样的风格、同样的歌词，但不同的演员却有着不同的唱法。即使是同一个演员、同一个唱段，每次也不会唱得完全一样，所以柳琴的基本曲调大多是无定形的。这就是为什么有的艺术家将柳琴戏称为遂心调、亦心调。

彩调分为男调和女调，它们相对独立，又相互排斥。是柳琴唱腔的重要组成部分。其特点是比较短，一般只有一两句，有时只有四五句。因此，它不可能独立存在。它通常插在基调的开头和结尾或插在基调之间，用来调整基调的节奏变化。或者作为基本抢板风格变化和基本抢板之前的情感设定的过渡。彩调虽然较短，但却是柳琴唱腔中风格独特、旋律高亢的唱腔。它比基调更具有歌唱性，所以曲调优美、优美、高亢。

柳琴的音乐唱腔以基本曲调为基础，配以丰富多彩的曲调。此外，还吸收了流行地区各地的民歌、小调，从而使柳琴的演唱风格更加丰富多彩，同时也使柳琴散发出浓郁的生活气息和地域色彩。

2. 歌词

柳琴戏早期，艺术家所唱的“片子”是描述人物、情景和故事的咏叹调。随着柳琴戏的不断发展壮大，其歌词格式在模仿和吸收民间俚语的基础上逐渐规范和定型，形成了自己的特色。柳琴歌词主要有“娃子”、“羊子”、“狗追狗”三种常见格式。

3. 角色

柳琴剧中的人物都有自己特殊的名字。小头、二头、二角梁子、老头、老怪、大生、妓女、毛腿、白脸等角色中，小头是闺女，二头是闺女。青衣，两腿梁子就是青衣花旦，老人就是老旦，老拐杖就是蔡旦，大生就是老生，钩腿就是丑，毛腿就是花脸，奸情的脸就是白脸。