单天放的故事有什么好呢？-话剧网

单天放老师当年在评书学校的处境，有点像现在的郭德纲。

然而两人却走上了截然相反的道路。郭德纲把相声从电视带到了剧场，单老把评书从剧场带到了广播。这两个看似相反的举动，实际上拯救了各自的艺术。

在旧社会，说书、相声都是“低档”行业，主要消费群体是天桥上闲逛的游手好闲的人和体力劳动者。好点的老师可以进茶馆讲故事，而不好的老师就只能“辞掉工作”，上街表演。这门手艺并不容易做。所谓“地里摘饼”，都是一张嘴要钱。

那时说书的人要小心：如果太老实，一周就写完一套书，第二天就得喝西北风了！要想生存下去，必须掌握两个技巧：一是留下“扣子”（悬念），引起观众的好奇心，让他们第二天再回来听；二是留出“扣子”（悬念），引起观众的好奇心，让他们第二天再回来听；二是拓展写作。对于一套书来说，纸上写的内容可能只有一页，但讲故事的人可以给你讲一整天。郭德纲有一个相声叫《学评书》，专门抱怨这种现象。包正和包先生喝茶，能聊十分钟，十分搞笑。

不过，当时车马也慢，信也远。人们时间充裕，就坐下来泡一壶茶听听！大多数观众并不是想听故事，只是想尝尝。一个好的说书人，能力很强，能够把书中的内容活灵活现，延伸到讲野史、讲道理，甚至和观众聊天。有人说，讲故事重在“评”，讲故事就是这样一门植根于戏剧的艺术。

新时代，闲人与茶馆一起消失了。像大多数民间艺术一样，讲故事正在消亡。 1979年，刚刚经历过一场浩劫的说书艺术家单天放横空出世：他没有去茶馆，而是去了广播电台。鞍山人民广播电台《隋唐演义》录制播出。从那一年起，单天放就成了老百姓心目中讲故事的代名词。毫不夸张地说，该剧播出时座无虚席。

单天放的故事有什么好呢？

单天放的广播讲故事有何不同？打个不恰当的比喻，老评书是施耐庵的《水浒传》，而单田放的起点双文是《斗破苍穹》，也就是《琅琊榜》。他不仅基本放弃了讲故事的“解说”部分，而且还对原著进行了大刀阔斧的删减，挑选出最精彩的部分，认真跟书。从专业评书老师的角度来看，单老的评书太粗糙了！它基本上只是给出了一个轮廓，那么它是什么呢？也有人暗暗批评单天放的评书得不到真传，与原著相差太大。但在观众眼中，单天放真的很“听书”！令人愉快！

也许任何人都很难评价单老的戏剧功底。但他对广播讲故事的理解是最好的。 20分钟的一集讲故事要想抓住人，就必须精彩。这个原理和好莱坞电影中的一样。五分钟内必须要有高潮，才能留住观众。

仅单老的作品录音就有一万多张。单先生谈到的近110部作品，如果每天连续播放一小时，可以播放30年。这种极其强大的能量，令人敬佩。除了显着创新自己艺术的勇气、勇气和执行力之外，单老最让人印象深刻的还是他的创作技巧。大众最熟悉的《白眉大侠》是他为《三侠五义》编撰的续书。《童林传》是截取《雍正剑侠图》的部分内容进行二次创作。很多人不知道的是，单老师还讲了二战的事件，比如《太平洋大海战》。所以后来那些讲故事说《海贼王》的都是单老剩下的。

单老沙哑的嗓音也是一种独特的天赋，这使得他很容易塑造书中的人物，尤其是反派和小丑。当谈论短击时，这种奇怪的声音也非常占主导地位。讲故事里有很多俗语：“大麦膝盖碰着前面的心，脚后跟打在屁股上”。其他老师用的语言可能是枯燥的套路，但单老说出来的时候，就特别精彩。

遗憾的是，单老的崛起并没有在评书界带来一个德云社。除了单老本人之外，评书界并没有创造出多少好的新作品。如今，评书重回小剧场，只剩下王跃博等演员苦苦支撑，几乎成了一门小众艺术。这次我们该如何分解呢？

出色地！