八卦湖南花鼓戏-话剧网

湖南花鼓戏是集歌舞、方言、风俗、民间艺术于一体的极具代表性的地方戏曲。湖南花鼓戏的特点是刚劲、活泼。辣的部分就像湖南辣菜一样辣，让人欲罢不能。悲伤的部分，缠绵悱恻，令人心酸，让人泪流满面。

第一次听说湖南花鼓戏当然是小时候看的电影《打铜锣·补锅》。此后几十年，我再也没有听到湘乐、湘调了。直到网络时代的到来，如果你在网上搜索，你会发现无数的湖南花鼓戏经典或名曲，令人目不暇接，赏心悦目。要说我对湖南花鼓戏有什么深入的研究，绝对是夸张的。充其量，我只是喜欢听而已。

湖南花鼓戏的曲调大概有固定的唱腔或曲调，每部剧目根据情节的需要使用相应的唱腔。只是歌词不同，却能经久不衰，广为传唱，无论城乡。分为男、女、老、少。这真是一部令人惊叹的地方歌剧。

我喜欢《王七过年》的讽刺，《打铜锣·补锅》的娱乐性和教育性，当然还有幽默的《刘海砍樵》《扯白歌》《乡里妹子进城来》等标题。前几天，我突然在手机里听到一首熟悉的曲子。仔细一看，原来是《洗菜心》 ——。这是十多年前我在湖南农村听到的一支乐队和真人唱的曲子。我被欢快的节奏和调皮的歌声所吸引，但我一直不知道这首歌的名字，也无从查到，没想到我在手机上看到了它。于是，我开始搜索几个人演唱的《洗菜心》来进行比较。听了之后，我觉得张野的念、唱、舞、手、眼、身、法、步的表现都是最好的。问了度娘才知道，张也是一位著名的歌手。她以湖南花鼓戏出道。难怪她能完美诠释剧中人物的羞涩与活泼。她的手、眼睛、身体、脚步都显示出她的冷静、朴素和微妙。富有表现力且令人惊叹。

然而，虽然有些人的歌声也流利、热情，但总感觉表演有余，不够简单。有些人对主角的定位不够准确，或者用力过猛，过于夸张，近乎圆滑。化温柔为魅惑，化活泼为肆意，完全表现不出主角小妹妹的羞涩、矜持、遗憾。

古人云：“美在生熟之间”—— 正如书法之美，都在生熟之间！如果一味笨拙，就会陷入狂妄、鲁莽、苦干的野狐禅；但如果一味技高一筹，就会陷入滑头、媚俗、无力的死胡同。两者都不可取—— 但这样专业的说法可能有点晦涩难懂。其实生和熟的区别就像炒菠菜一样。菠菜太熟了，太软了，没有嚼劲；它太生了，仍然有一股草味。不是一道菜。一定要介于生与熟之间，才刚刚好、味道十足。一切都必须做到一定程度的准确，找到正确的点。就像写诗一样，讲究的是酸咸之外的美！

八卦湖南花鼓戏

《洗菜心》是一首经典的湖南花鼓小调。因其俏皮、搞笑的特点而广受听众喜爱。也是湖南花鼓小调最具特色、代表性和影响力的作品之一。有兴趣的读者不妨搜索《洗菜心》试听。

如果说《洗菜心》是一首节奏欢快、旋律明快的经典曲目，令人赏心悦目，心情舒畅。那么，湖南花鼓戏的“反横调”则处于另一种境界，充满悲伤、凄惨、催人泪下、撕心裂肺。比如《洗菜心》，演员们唱得眼含泪水，撕心裂肺，完美诠释了主人公出去找哥哥、流落街头的悲惨处境。

这种反串音被广泛使用。具有这种效果的笑话有很多，而且有些还很平静。虽然也是悲惨凄惨的意境，但演员们似乎缺乏将精神和形式融入剧中人物的能力。这种角色代入感让它看起来和感觉都不一样，变成了一场炫技的歌唱表演。

前几天，我无意中在手机上看到了一个视频。两个民间人士在某直播中进行PK。美女唱着《兰继子扮砖》的反跨音，帅哥吹小号。这两个可能都不是专业演员，尤其是那个吹小号的帅哥，憨厚朴实。那个美女是一位很有才华的花鼓戏明星。两人面对直播镜头，分工协作，表演激情，无所畏惧，全身心投入。

美女唱一句，帅哥用喇叭再吹一句。喇叭声低沉而呜咽，与美女高亢悲切的歌声完美地相得益彰。两人配合默契，配合默契，令人惊叹。帅哥脸色肃穆，安静，平静如水，温柔。稳如磐石，静如处女。美女用尽浑身力气现场演唱，声音饱含情感，字字带血，声泪俱下，高音穿云撕丝，劈脚开胸。下半部分悲伤凄凉，歌曲中她叹了三声。尤其是面对镜头，面对无数路过吃瓜的人，她竟然还能像没人看一样，流着鼻涕，流着泪，继续唱下去。梁山伯得知祝英台许配给马太守的儿子后，将内心的痛苦、怨恨、自悲、自怜表现得淋漓尽致，将剧中人物的悲剧灵魂刻画得入木三分。感人的方式。实在是非常了不起和值得称赞！

不过，视频最终还是把人们从网络上拉回了现实。上传视频的人大概是到了时间就忘了停下来，居然把PK表演结束后的互动聊天场景贴出来了。刚才我还被这两个人的完美表演深深感动了，但一转身，我却陷入了尘埃之中，感觉有些尴尬。当然，毫无疑问，网络上的这两个人，已经把湖南花鼓戏的精髓学得透彻了。

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值得一提的是，湖南花鼓戏在湖南有着广泛的民间基础。乡村里会请民间戏班来招待红白喜事，各种曲调，或喜或悲，都会一一唱出来，周围的邻居都会观看。群众并不认为有任何违规行为。大家都笑着看，津津有味地即兴点评演员、乐手的颜值和唱功……湖南花鼓戏将教育与娱乐融为一体，用故事纠正民风，春风化雨，其优点是无法估量的。

无论什么样的戏剧、歌曲或者其他艺术作品，凡是能够触动人心最柔软的地方，引起人类灵魂共鸣的作品，就是好作品。据说，江西赣剧排演次数为《梁山伯访友》人次。我从来没有见过它。不知道是否能打动人心，还是陶醉在古老的歌声中。我期待着有机会看到它。

理论上，江西的地方戏曲还有很多，但它们似乎都已经褪色或正在消失在尘埃中。在南昌采茶戏的时候，偶尔听到公园里有人喊几句：《红楼梦》，其他的就不知道了。至于赣剧，普通老百姓恐怕已经忘记了。高安采茶戏具有较强的生命力。通过上海钢琴教师刘志红女士撰写的地方戏曲研究专着《方卿戏姑》，我们可以真切地感受到高安采茶戏还活着。值得一提的是，今年春节期间，刘志红从上海来到江西继续田野调查。她跟随民间戏班子走遍乡村，记录民间戏班子的生活状况，默默记录中国戏曲艺术的传承与发展。

一个柔弱的女子，身处繁华都市，却能千里迢迢深入江西乡村，随戏班流浪，挨饿受寒，睡地铺，看世界、看众生、看自己。新鲜的生活。实在令人佩服。如果刘志宏有机会去湖南三湘旅游，或许收获会更多。当然，这需要有关方面的大力支持。毕竟一个人的财力是有限的，比不上那些靠纳税人养活的所谓实体家庭，有大量的项目资金可以挥霍。

人间风光、古今往事，成了渔樵夫的闲话、茶余饭后的谈资。我写人物，摒弃虚假，拒绝和别人一样。注重直视生活，聆听心声，畅谈人生经历，还原那年那月，世间各类人的血泪爱恨……还原每一个活生生的个体生命有血有肉，有哭有笑！承担个人传记和家族史的写作。