潮剧乃至潮汕传统民俗的一个典型活生生文物就是“叛仙”，也就是“冒充神仙”-话剧网

“假装成仙”与酬神剧密不可分。解放后，没有了酬神的戏，自然也就没有了“装仙”。据剧作家李志璞相关文章介绍，1962年春，吴南生同志提议潮州剧团组织排演《演仙》，并更名为《五福莲》。虽然有新编的表演书籍，但20世纪60年代、1970年代《五福莲》的表演仍然很少。随着社会环境的变化，潮剧惠神剧在20世纪80年代开始复兴。从20世纪90年代起，半蒙面纱被完全揭开，并进行特殊表演。《冒充神仙》也适应了时代，重新出现在舞台上。

1993年春，在汕头市潮汕体育场举行的首届汕头国际潮剧节开幕式上，由参加潮剧节的海内外潮剧团领衔的广东潮剧院演出全新大型《五福莲》，有多位顶尖潮剧演员参演。对于这次“五福联”演出。从此，“五福莲”这个名字被潮剧界和观众广泛认可，但大多数人仍将其称为“叛仙”。其实，《五福莲》是剧名，《逆仙》也有表演意义。

《五福》由“十仙贺寿、跳冠、仙女送子、清棚、京会”五剧组成。演出持续近半小时。目前，所有剧团均按此顺序演出。《十仙祝寿》演绎了东方朔请八仙到瑶池为太后祝寿的故事。跳舞加冕意味着官位和财富的提升。《仙女接生》讲述的是七位仙女将儿子还给董永的故事。洁净棚的意思大概就是驱走鬼魂、邪气。它将在首都进行。事情的经过是，高中状元卢孟正带着妻子刘翠萍来京分享荣耀。据潮剧专家林春俊撰文介绍，解放前，只有达官显贵在场观看潮剧时才表演舞蹈和加冠。如果达官贵人和他们的妻子在场，就会有舞女和加冕仪式。一般情况下，是没有跳加冠的，所以“装仙”过去被称为“四出”。如今，凡是“逆仙”都是跳加冕，而且只有男性加冕，女性不加冕。老年人常把小戏、折子的专场演出称为“四连演”。

潮剧乃至潮汕传统民俗的一个典型活生生文物就是“叛仙”，也就是“冒充神仙”

《五福连》中，仙女生子的戏份最为复杂有趣。这里的董永不是农民而是书生，七仙则打扮成凤冠霞帔的仕女。据说这个孩子是董永与七仙女的儿子，但潮剧艺人都尊他为太子。目前，各潮剧团后台神龛供奉着太子像。观众称这个孩子为“花花公子”。接过孩子后，董永像擦眼睛或口水一样闭上眼睛，然后夫妇俩将太子送上坛拜，烧香拜神。送走王太子的队伍由四名武士带领。董勇端着一个盘子，上面放着官帽和红纸，上面写着吉祥的祝福。仙子将太子抱在怀里，身后跟着大部分侍女和一名打着旗伞的侍从。

当游行队伍走下舞台时，大部分剧团的乐队停止演奏，有的继续演奏，增添节日气氛。在队伍到达神案之前，剧团的一名人员被要求从仙女手中接走王子，并将其供奉在神案上。董永和贤姬祭神前必须下跪的次数是由剧团决定的。大多数时候，拜神会安排一人敲锣，锣响数声后，演员们抖袖下跪。一般少于3次，多则较多。十二个祈祷。也有不鸣锣，由长老告诉演员跪多少次的情况。剧团给王子发红包，并要求剧团将王子送回剧团，并叫他“回王子身边”。这时，剧团的大小姐到舞台门口接王子和吉祥物上台。随后，将吉祥物和红包赠送给剧组人员作为回礼。

“演仙”的演员阵容有一个不成文的模式。扮演太后的演员还扮演七仙女和刘翠屏的角色。这三个角色都头戴凤冠、后宫，所以演员们不需要换衣服。扮演何仙姑的演员还扮演两位宫女仙姬和刘翠萍。扮演韩仙子的小生玩家大多也扮演过董勇和吕孟正。董、鲁都是状元，仙衣只得换成状元衣。解放后，潮剧小生的唱腔在戏曲历史上一直受到童演员乐声系统的影响。能唱小众曲调、长相优雅的男演员屈指可数，所以多用女演员来演小众。但“冒充神仙”的第一学子需要是真男人，不能被女学生抱住。因为董永和他的妻子都想在神坛前烧香拜神。纵观目前各个潮剧团中“装扮成仙”的顶尖演员，大多形象阳光，但歌喉不佳，长得好看的却寥寥无几。有剧团艺人表示，迫不得已时，就用男孩来演董勇，用女孩来唱卢孟正。因为董永只需要背两句，不用唱，而吕蒙正要唱，但他只需要在台上背一句谢天，不用祭神，所以也就情理之中了。这种无奈的适应偶尔发生。

潮剧乃至潮汕传统民俗的一个典型活生生文物就是“叛仙”，也就是“冒充神仙”

潮剧表演神戏必须“背叛仙”。如今，潮剧团每次在演出场地演出神剧，至少要“背叛仙”一次，有的可能会“背叛”两三次。具体要求以歌剧公司要求为准。汕头市将军墓地的“叛仙”颇为特别。近年来，每逢农历八月、九月，公园一个多月就演出近百场，多个潮剧团陆续演出。演出费用由信徒自行决定。场承诺。有多少承诺，就会有多少“背叛”。有时同一天，三个老板会押钱上午、下午、晚上三场演出，剧团就会“背叛”三次。《逆仙》期间承诺剧场钱的老板来到现场接受祝福，并参加了王子的迎送仪式。他还给剧团发了红包。曾经发生过一个事件，捐出剧院钱的老板不确定是否露面。剧团做的准备既是“造反”，又不是“造反”。那次的结果并不是“叛乱”。据说，朝阳、潮南几个村子的拜神者都是“叛逆者”，戏班就会把王子和吉祥物送到拜拜活动捐钱最多的人家里。

《五福莲》保留了一些传统潮剧锣鼓和音乐作品，以及一些特殊的舞台语言和动作。在跳向王冠的过程中，有动作，但没有台词。一位老艺人曾说过，跳冠的超高举手动作是超越潮剧表演规范的一个例子。有些文章和口传说跳冠的表演者是狄仁杰，但没有解释原因。是狄仁杰。景笙这个角色只有五句台词：“高台华美，戏园子千万，句句翰林出，唱离别团聚的悲欢离合”。来到这里的人，将会被千古流传。”据潮剧专家林纯均的相关著作记载，网棚过去又称李世民网棚，但唐太宗时期并无梨园。唐明王李隆基是梨园的始祖。

那么打扫棚子的人应该就是李隆基了。《经棚》五行中的前四行，夹杂着非潮州话的痕迹。据林纯均的文章介绍，它们的发音都是“正音”，俗称“孔子正”。网棚的伴奏采用潮剧特有的乐器“布沟”，俗称“胡嘟嘟”。 “胡嘟嘟”常在战场、刑场、追逐等场合演奏，以营造特殊的气氛。这种乐器由后台人员或演员演奏，而不是由乐队音乐家演奏。现在吹“号”的能人越来越少，严肃的演出中也很少听到“胡嘟嘟”了。然而，“逆仙”的网棚依然照常吹响“号角”。我见过一个用西方黄铜喇叭代替“号角”来陪伴洁净室的例子。大概是因为剧团里没人会吹“号”。生下儿子的七仙仙子出来，先是“咋咿”的叫了一声，东方朔和景城惠院子里的人也“唷啊”的叫了一声。这些奇怪、特殊、难以理解的词语，应该是潮剧舞台历史传承的痕迹。我见过一种说法，院子里的“和”就是马车、轿子的意思，但很难完全解释清楚。估计很少有饰演Fairy Queen和Yard的演员甚至导演能够解释这些特殊词语的含义和由来。

潮剧乃至潮汕传统民俗的一个典型活生生文物就是“叛仙”，也就是“冒充神仙”