电视综艺节目艺术总监能力-话剧网

1、观众的“眼睛”

什么是“眼睛”，是每个人感知光与影的器官。作为一名优秀的导演，首先要了解观众，他们想看什么？你想要什么？因此，导演需要深入观众的生活，思考、体验观众想通过镜头看到的东西。然后，将观众期望看到的视觉效果、光影效果通过技术处理传输到屏幕上，给观众带来一场精神盛宴。在收视率决定电视节目成败的今天，“擦亮观众的眼睛”是作为导演的第一要素。

1.审美需求

苏格拉底这样评价美：“事物之所以美丽，只是因为绝对美的存在或传达，或者无论你如何称呼它。”世界上并不缺乏美，只是缺少一双发现美的眼睛。电视娱乐节目是集趣味性、互动性、娱乐性、可视性于一体的电视节目形式。它们形式多样，内容丰富。然而，娱乐并不意味着“愚蠢”的乐趣。记住不要让程序变得庸俗。

发现美。作为导演，需要给大众带来视听的“美味”和艺术的“美”。在节目录制过程中，要善于发现、感知节目带来的美好享受。例如，在央视六档节目《创意星空》中，年轻的服装设计师设计了一套套精致而有个性的服装。导演用镜头去发现这些衣服上“美”的符号。当模特们展示自己的衣服时，导演通过从全景到中景的变焦镜头——衣服局部的特写——用吊车把衣服打圈的镜头——以及平行镜头，让年轻设计师设计的衣服变得完美。轨道摇摄镜头。呈现在镜头前的同时，也给电视机前的观众带来美好的享受。

修饰美感。如果导演还能漂亮的话，那就是点睛之笔了。《快乐星期六》在主持人中，吴昕青春可爱的风格受到了很多观众的喜爱。吴昕经常因为“粗腿”而被幸福一家人嘲笑，但是我们很少在电视荧屏上看到吴昕的“粗腿”，因为每次出现吴昕的镜头，导演都会用中景镜头来解释远远地避免了拍摄主持人吴昕“粗腿”的尴尬。

2.寻找“亮点”

电视综艺节目中的“亮点”丰富多样，往往“亮点”也是观众选择娱乐节目的原因之一。 “亮点”可能出现在电视综艺节目的“笑点”，也可能出现在节目的“爆点”，或者节目的“亮点”。

黑龙江卫视有一档收视率很高的综艺节目《爱笑会议室》，他们有经典剧集《快与慢》。大概是一句台词，演员们根据导演的指示或慢或快地表演，快慢表演相结合带来了笑料。当场景达到“慢戏”时，导演结合演员台词，刻意拉长每个镜头的时间，让镜头带来的视觉节奏变得更慢、更有趣味。当场景“快速播放”时，导演会更快地改变节奏，增加镜头变化的次数，产生更喜剧的效果。在“快慢结合”的场景中，导演捕捉到了每个演员的特写镜头，并放大了演员在镜头前的表情，让这部《快与慢》的作品成为网络上点击率很高的作品。

3、把握“细节”

俗话说：细节决定成败。导演在录制节目时，对细节的关注更能体现他作为导演的能力。例如，歌手张学友在陶醉于歌声时，常常做出自己独特的手势。这个手势经常被别人模仿，成为张学友的“标志”。每次录制学友唱歌的时候，导演都会特意给学友的手势做一个特写，观众们都会在电视机前议论纷纷。作为导演，要善于捕捉现场嘉宾特殊的、个性化的动作或表情。在学生录制的电视娱乐节目《夏天的“疯”》中，学生们制作了一个装饰麦克风，非常有趣且符合主题。导演安排摄影机选择某个角度拍摄主持人说话，让观众产生主持人正在品尝冰淇淋的错觉。这个细节与本期主题相结合，同时成为一个“亮点”。

2.摄影的“心脏”

心是生命力的象征，是团队运作的核心部分。导演在摄像团队中承担领导职责，指挥摄像机的拍摄方向，安排好摄像位置之间的分工，使团队以饱满的工作热情完成节目的录制。

1、拍摄团队的领导

在节目制作过程中，面对工作伙伴众多、场景调度复杂、突发事件难以预料，导演必须是一个果断、平易近人、有执行力的领导者。拿到剧本后，指挥工作的流程如下：

部署摄像机位置。导演根据节目的需要，部署摄像机的数量和位置。在《非诚勿扰》节目中，我们会发现它的舞台设计与其他节目有所不同。当男嘉宾出现，以及男女嘉宾成功牵手后，场景调度就比较复杂，所以导演需要提前对涉及的机位进行安排。安排。

部署摄像师的工作。机位安排好后，导演就要安排好各个摄像师的拍摄工作。例如：开场镜头是什么，场景是什么，嘉宾互动时如何拍摄，最后在哪个机位？所有拍摄都必须提前计划。以《非诚勿扰》相机位置图为例，我们来看看这些相机位置之间的差异。

第一单元：女嘉宾特写

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第二单元：女嘉宾特写

第三单元：女嘉宾特写或观众反应捕捉

第四单元：女嘉宾特写镜头或观众反应捕捉

第五单元：女嘉宾特写

第六单元：女嘉宾特写

第七单元：男女嘉宾退场镜头或主持人镜头

第八单元：孟非、黄菡镜头

手机机位A：男嘉宾出场拍摄

移动镜头B位：女嘉宾特写镜头或观众反应镜头捕捉

移动机位C：女嘉宾特写镜头或观众反应镜头捕捉

吊臂：转场镜头、全景等。

2、善于沟通协调

作为一个拍摄团队，导演是他们的核心。他们是工作上的同事，也是生活中的伙伴。培养团队的默契和团队凝聚力，是导演需要给予团队的个人关怀。有时传输到监视器的镜头可能不是导演所需要的。这个时候导演只是批评镜头，可能起不到任何作用。相反，最好在节目录制后多鼓励、多沟通、多指导。建立一支积极进取的团队。通常在录制节目时，

节目录制时，通常有几个或十几个摄像师同时工作，而且这些摄像机是同时安排的。导演需要很强的沟通能力。在户外录制节目时，不可估量的气候因素和环境因素也会给摄像机带来很多不便。一般节目录制时间较长，摄像师每天可能站立工作十几个小时。导演也需要时不时地给自己一点时间。向你的摄影师发送“问候”，并尽可能多地花时间让你的摄影师休息。

3、制作团队的“大脑”

1、呈现舞台设计的“美”

电视综艺节目的舞台设计将比脱口秀、新闻节目、体育节目更加丰富多彩。为了突出节目的舞台设计，导演经常使用起重机和轨道进行拍摄，并使用大全景镜头、平移镜头、移动镜头来呈现演播室的舞台设计。

可见舞台设计师的全部心血必须通过导演对切换台的控制来呈现给大家。在《康熙来了》节目中，在前10秒，导演往往会把时间留给舞台设计师。通过镜头随着开场音乐的变化，将演播室中个性化、梦幻的舞台设计展现在观众面前，让观众感受到自己是演播室表演的一部分。

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2、配合主持人的“素材”

电视综艺节目主持人通常都是分组工作。导演在安排机位拍摄主持人时，必须根据主持人的位置和排名来设置。主持人本人就是一个有“料”的人。比如《萌探探探案》中，每集嘉宾们变幻莫测、量身定制的服装，往往都能成为嘉宾们的“素材”。从“贾宝玉”到“唐僧”，从“宫廷风”到“民国风”，他饰演过很多角色。每期开场导演都会从不同角度拍摄嘉宾妆容亮点。在《舞台2023》节目中，主持人问大家：你们明白了吗？导演还特意安排了镜头上下对准，并在屏幕上点头配合主持人的回答，让场内场外的互动变得更加有趣。

3.随着声音控制器的“节拍”起舞

在电视综艺节目的制作过程中，音乐和音效是带动气氛的重要元素。将音乐与画面恰当地融合在一起，让音效成为视觉上的点睛之笔，都需要通过导演来实现。

导演需要了解音乐音效的旋律、节奏、情感等。例如：《乘风破浪的姐姐》的歌舞歌曲中，导演利用动镜头（猛拉镜头）和快切技巧，跟随音乐的节拍来表达音乐的情感并配合声音将观众带入屏幕的效果。来一场视觉震撼吧。

台湾综艺节目喜欢用音乐和音效来营造气氛。通常，他们还会邀请现场乐队。现在流行的《大学生了没》，主持人在与现场嘉宾互动时，主持人提到了剔牙事件，声音控制器很快发出了磨牙的声音。这时，导演也及时安排移动摄像机来捕捉这一场景。嘉宾的“大门牙”特写出现在屏幕前，完美的喜剧效果。如果只有音效，只有主持人的“笑话”，而没有镜头语言的表情，观众是看不到任何喜剧效果的。

4、跟随灯光师的“变化”

电视综艺节目经常会有嘉宾才艺表演或者一些特殊的灯光效果，导演必须根据灯光的“变化”来“改变”。张国立主持的《国宝》节目中，有一个“时空对话”的环节。灯光师用两束定点灯光为两个角色营造出一种时空交织的感觉。然后导演在切换时也会单独处理每个角色，就像表演魔术一样。通常会产生不同的“梦话”时刻。有时导演还会通过摄影机利用灯光制造光晕、光斑效果，以增加镜头的美感；有时导演可以根据灯光师的要求，调制不同颜色和温度的灯光，创造出不同的“色彩世界”。

5. 为后期效果保留“位”

除了直播之外，现场录制时往往不叠加字幕。因此，导演在控制摄像机时，需要为后期制作人员预留字幕位置。例如，当嘉宾上台时，后期制作人员可能需要用字幕介绍嘉宾，因此镜头的构图会与之前有些不同。或者在使用虚拟效果进行设计时，还必须考虑虚拟效果的位置。如下图：

从上面两张图中你不难看出，区别在于“蜘蛛侠”的位置。第一张图为最终播出效果；第二张图是现场效果。两位男主持人的位置是为虚拟“蜘蛛侠”保留的。可见，导演在部署机位时，要主动考虑为后期人员预留字幕、效果文字、特效图片等位置。

6.体现导演计划的“价值”

4. 导演密码的重要性

如今，荧屏上充斥着各种各样、参差不齐的综艺节目。破除方案“三关”一直是各级监管部门的重点工作。 “娱乐”并不意味着“愚蠢”的乐趣。作为一名导演，不仅要有专业的技术知识，还需要一定的艺术修养和高度的社会责任感。在节目录制过程中，导演需要对节目中涉及的音乐、舞蹈、游戏、美术、戏剧、文学等做出自己正确的、主流的价值判断，才能顺利处理镜头语言更具有艺术性。媒体作为传播信息的媒介，具有一定的舆论引导、审美引导作用。如果导演误用、误用、滥用手中的“武器”，肯定会带来不可估量的负面利益。

例如，《新闻联播》的某场直播中，上一条新闻还没播完，导演就把画面切换回直播间，主播李子萌开始播报下一条新闻。两条消息“混杂”了大约10秒。一小时后，央视新闻中心通过官方微博@CCTV新闻向观众解释了事件原因，并向观众表示歉意。 “今晚《新闻联播》因导演密码错误，导致画面切换出错，向观众致歉。”通过这起事件，我们也可以看出导演密码的重要性。

在电视节目的录制过程中，为了保证节目的顺利录制，各类工作都会使用对讲系统来传递信息。导演的密码直接影响节目的录制。在电视综艺节目的录制过程中，导演会根据现场的调度、现场的气氛、现场不可预测的因素，不断地调整机位、场景、人员等。密码的精确性、先进性、简单性是电视导演密码的三原则。

1. 密码准确性

导演的口令需要“对症下药，采取正确的立场”。一般来说，导演给摄影师的密码需要包含以下信息量。

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（一）人员选拔

简单来说，为了方便导演切换信号，导演一般不会直呼摄像机的名字。开播前，导演会明确划分镜头的工作。例如：1号摄影师、A机、左机等……这可以根据导演的偏好或团队成员之间的默认信息。

(2) 成分的选择

如果导演要求固定镜头，导演的口令必须包括：场景的大小、被拍摄的人等。例如：主持人和嘉宾的中景、嘉宾2号的眼睛特写等。

全景：所有被拍摄的人和整个舞台

中景：人物关系、对话关系、地点关系等。

近景：表现舞台的某一部分或某一人物

特写：突出人物或物体。

不仅如此，导演还需要善用运动镜头，如：推、拉、摇、移动、跟随等。这时，导演的命令除了描述被拍摄的物体外，还应该包括场景的开场和闭场的描述。 “将左摄像头从舞台全景推至主持人近景”指令表达了左摄像头的移动从“舞台全景”开始，到“主持人近景”结束，准确地传达了向摄影师拍摄。根据拍摄要求，摄像师还可以准确操作摄像机并将信号返回给转播商。

(3)时间节点说明

导演的口令一般概括为三个时间段：准备、开始、结束。在节目录制过程中，导演需要预留时间让摄像机充分调整机位。另外，为了保证输出信号的准确性，导演还可以在PVW（预监控信号）上提前进行审核。审核通过后，下达了命令：“准备2号机，走3、2、1……准备4号机，走3、2、1……”因为一旦导演剪辑了摄像机信号发出后，摄影师就必须按照导演预先分配的摄像机镜头来执行。因此，在使用某个机位之前，导演需要与摄像师进行充分的沟通，以确保摄像师拍摄的最终转播镜头是可行的。同时，一旦密码结束，摄影师就可以开始准备下一次拍摄。

2. 需提前给出密码

电视编导必须对节目的发展有敏锐的观察力和远见。在电视节目录制现场，所有的人物关系、镜头语言都要首先进入导演的蒙太奇思维。然后导演向摄影师发出有关蒙太奇思考的命令。摄影师反应迅速，操作摄像机或其他图像采集设备来完成导演的需求。镜头信号传输到导演室。经过导演调整和过滤后，传输给导演，导演操作切换台将最终的广播信号呈现在电视屏幕前。这个过程需要多人配合，需要多条消息的传输，所以导演的密码必须提前给出。比如主持人说：今天是我们的嘉宾……那么当主持人脱口而出这句话时，导演就必须提前安排好嘉宾出现时的机位。例如：当导演将信号切换到2号机时，导演往往会指挥前面的摄像机拍摄除2号机之外的图像。这也是一个多任务处理的过程。

录制节目时，很多精彩的镜头都会转瞬即逝，这就需要导演有很强的电视节目感。那么导演也必须提前熟悉剧本，了解主持人和嘉宾各自的特点，这样才能提前做好安排。

3. 密码简单

有句话形容电视人“起得比鸡早，工作比牛还辛苦，加班难见亲人”。电视制作是一项脑力和体力的工作。一般电视娱乐节目播出一小时。录制通常需要两个小时甚至更长的时间，所以录制团队非常辛苦。导演作为录音组的领导者，在录音过程中需要不断地发号施令。同时，他也需要鼓励和激励自己的团队，让自己的团队保持兴奋的状态，让节目录制顺利有序。

当然，除了用命令来传播信息之外，导演还可以用手势和动作来传达信息，比如：3、2、1开始手势、OK手势、暂停手势……什么都可以，只要有利于团队的信息沟通。另外，摄像机一般都有TALLY等装置。当摄像机上的TALLY指示灯呈黄色亮起时，表示导演正在将摄像机置于预设信号中。当TALLY亮起红色时，表示导演正在使用摄像机信号。这是导演和摄像师利用设施设备传达密码的一种方式。