民间艺术种类简介（四）鼓乐（鼓词）-话剧网

由于鼓乐包含的音乐种类较多且复杂，故分为八类。包括：鼓词、歌谣、道曲、时令、牌乐、乐器、唱腔、杂曲等。

梅花鼓

梅花鼓又称梅花调，主要流行于北方地区。 20世纪初开始在北京、天津等地流行。它脱胎于清末北京北城地区流行的青口鼓。 20世纪20年代，专业艺人大多在南城演唱，称为南蛮梅花调。北城原来的“青口大鼓”，被称为“北坂大鼓”。与此同时，金牌梅花大鼓创始人金万昌、著名弦乐大师苏启元等，在20世纪30年代，著名天津弦乐大师陆承克再次对梅花鼓进行了艺术改革，尤其丰富了过渡。段落之间的音乐（即“上、下三”）。《扇》），并传授给花四宝等一批女弟子，形成“鲁派”，又称“花派”。 20世纪50年代，著名弦乐大师白凤岩再次改变梅花腔的形式和演唱风格，为说唱创造新的内容。在唱法、唱法、转场等方面进行了创新，丰富了变调的艺术手法，灵活插曲、小调，被称为“新梅花调”。

关翠兰(1915——2009)

各梅花鼓艺术流派的共同特点是善于在叙事中表达情感。其慢板、中速优美、悠扬；其快板、节奏紧凑，活泼有力；它的结尾柔板是稳定而持久的。快板的句子结构基本是七字句，偶尔有三字词头，有时也有五字句。有时也根据内容穿插长短句。有的节目如《怯绣》，除了从头到尾唱梅花调的原曲外，整个节目由（太平年）、（印奴斯）、（湖广调）等品牌曲调组成。梅花鼓一般由一人演唱。一些传统节目如《湘子上寿》和新节目《秋江》和《张羽煮海》也可以由两个人演唱。演员们亲自敲鼓，并用三弦、四胡、琵琶、扬琴等乐器伴奏。传统梅花鼓曲目很多都是以《红楼梦》为基础的，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外，还有333 60《鸿雁捎书》,010- 30000、《摔镜架》等。新安排的轨道包括《目连救母》、《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、 00 等

景云鼓

它属于鼓乐类别。主要流行于华北、东北地区，包括北京、天津等地。其起源是清末流行于河北沧州、河间地区，后传入京津地区的木鼓。河间木鼓历史悠久。主要唱长曲，也唱一些短曲。 1870年左右传入天津、北京。胡适、宋武、霍明亮唱功最好，在天津久负盛名。胡适声音高亢清亮，善于创作新曲；宋武擅长编曲、演唱新剧目；霍明亮擅长演唱战争、铁马曲目。但原来的木鼓带有河间方言，曲调简单枯燥，说多于唱。经过艺术家胡适、宋武、霍明亮，以及后来的刘宝全、张晓轩、白云鹏等人的改造，木鼓发展成为景云鼓。在原有伴奏的基础上，增加了三弦、四胡等乐器，将河间话改为北京话，吸收了京剧的发音、吐字和部分唱腔，大量借鉴了《京剧》的曲调。紫地术”被使用。 1920年代是京云大鼓发展的鼎盛时期。流派繁多，风格各异，几乎和京剧一样多。

刘宝全(1869——1942)

京韵大鼓的演唱风格属于板腔风格，可分为慢板、快板、多板、竹板等。基本曲调有起调、降调、降调、高调、长调、悲调等。平调适合叙事，高调表达热烈的情感，低调表达温和轻松的情感。京韵大鼓具有半说半唱的特点，边说边唱，边唱边说。因此，歌词在歌唱中也起着重要的作用。歌词基本都是七言句、交叉句，多是上下句的重复，并且比较注重音色和韵味，与演唱自然衔接。景韵大鼓的主要伴奏乐器是大三弦、四胡，有时也用琵琶。演员们通过自己打鼓来掌握节奏。

景韵大鼓传统剧目有《悲壮的婚礼》、《二泉映月》、《单刀会》等，是刘宝泉、白云鹏等人根据《紫地书》作品编撰的。 0、《战长沙》等，以及部分抒情段落《博望坡》、《长坂坡》等。解放后，京韵大鼓在推陈出新方面取得了显著成绩，在歌唱和表演。反映现代生活的优秀剧目有《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》、《丑末寅初》及新历史作品《风雨归舟》、《黄继光》、01 0-3000 0 等

京东鼓

20世纪30年代以来，流行于天津等地。原是京东香河、保店等地农民闲暇时唱的“丢头调”。 1920年代初，艺术家刘文斌从家乡宝大来到天津谋生。他曾在街头唱起这首家乡小调，并将其命名为“京东大鼓”。京东大鼓擅长说唱，擅长写长鼓书。演员们亲自打鼓并使用三弦伴奏。后来又增加了扬琴等乐器。歌词为七字句，有时可加“三字字头”，并采用“四字串”、“行字”、“二重句”等句法，以更好地表达歌词内容。歌词。

刘文斌(1891——1967)

它最初的口音比较简单，但经过刘文斌的创造和丰富，发展成20种左右的口音。京东大鼓传统图书包括《光荣的航行》、《韩英见娘》、《刘胡兰》等长本，以及《愚公移山》、《满江红》、《卧薪尝胆》、010-3000 0和其他短段。新编书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等。

沧州木鼓

流行于河北省沧县、黄骅县等农村地区。相传，始创于清代民间艺人李朝臣及其弟子郭树奎，咸丰年间经艺人庞凤成改革和丰富。沧州木鼓采用当地发音念词押韵，唱法简单粗暴。它与河间地区的木鼓传至天津、北京后，经艺术家改造，演变为京式鼓。至今，景云鼓的一些唱腔风格仍与木鼓相似。

唱沧州木鼓时，说唱歌手手持鼓板敲打节拍，伴奏乐器为大三弦。大三弦的调弦与其他类型的音乐不同。旧弦和子弦的度数相同，所以旧弦的声音很大。其曲调比较稳定，有大头、慢板、双翼、双高、单高、双头、单等。土头、快板、二流、马兰朵、流水、萨索板、一刀切等节奏。

传承人刘银河表演木鼓《杨八姐游春》

新中国成立后，沧州木鼓艺人走上镇台演出，对伴奏音乐进行了改革，吸收了西河大鼓、河北民歌、河北梆子、哈哈调等曲调和唱法，进一步丰富了木鼓的演唱风格。传统的参考书目包括诸如《大西厢》和《武松打店》之类的长书和诸如《王三姐挖菜》之类的短段落。

西河鼓

西河大鼓是河北省的一种音乐类型。以演唱中长曲歌曲为主，也有少数演员专门演唱短曲。西河大鼓的前身是清朝中期流行于河北中部的弦子书、木木鼓。弦子书由小三弦乐器伴奏，演员自弹自唱；大木鼓没有琴弦伴奏，演员们通过弹奏简板和书鼓自唱。后来，这两种民间艺术艺术家一起表演，形成了鼓、板板、小三弦的伴奏形式。河北省高阳县木鼓艺人马三丰在继承前人改革经验的基础上，用铁犁头代替木板，用大三弦代替小三弦。他还在演唱和演唱方法上进行了改进和创新，使这一类型的音乐更加流行。艺术上成熟。

西河大鼓原名“梅花雕”、“犁铧片”，一度又称“河间大鼓”。 1920年代在天津演出时定名为“西河大鼓”。此后几十年，随着艺术家的流动，各地出现了许多著名艺术家，如北口的朱(华林)派、王(镇远)派，南口的李(德全)派、赵(玉峰)派等。）学校，以及由马增芬及其父亲马连登于20世纪40年代创立的专门演唱短剧的马派，广泛流传于北平、天津以及华北、东北、西北、华东的一些城镇。

马连登(1908——1976)

西河大鼓的演唱音乐是以冀中发音的自然韵为基础，吸收某些民歌和小调的音乐词汇而发展起来的。从曲式结构上看，根据主歌的乐曲和乐句的不同，唱法大约有30种，分为三种：第一板三眼一板，第二板一眼一板。一块板，第三块板有三眼和无眼。其中，速度可以大大扩展和收缩，有的甚至衍生出多种变化的唱法。演唱风格和谐流畅、活泼、似唱似说、通俗易懂。属于第一板的唱腔有七板、精武剧、慢三句、一马三峡、快头盘等；第二板的唱腔有七板、流水板、双高、海底捞月、翻墙、梆子会等。十三客等；三板唱腔有三板、经流水、长板、台腔等。西河大鼓的曲调一般都体现在流水板中。第二板七板是流水板中、下唱部的延伸。第一板棋板是流水板的发展变化。大多数其他歌唱曲调也与这些有关。演唱风格之间有一定的关系。

《西河大鼓》传统书目包括中长篇著作150余篇，短篇及书名370余篇。内容大多是历史战争故事、历史言情、民间故事、通俗小说、神话故事、寓言、笑话等，其中许多书籍都不同程度地反映了劳动人民的思想感情和愿望，曲折而又精彩。情节曲折、语言生动，继承了中华民族民间文学的优良传统。 1937年以后，不少西河鼓艺人积极投身抗日救亡工作，创作了许多新剧目，如王奎武（1891——1947）编排的《杨靖宇》、《刘胡兰》等；010 -30000 等

乐亭鼓

清初，河北省乐亭县流传一种“清平歌”，多人传唱。后来艺术家李弦子用三弦伴奏对节奏进行了创新，称为“乐听调”。在唱腔上，又加以改进和完善，增加了书鼓和木木节拍。它逐渐脱离了民歌的演唱形式，发展成为说唱艺术。嘉庆五年（1800年）左右，乐亭大鼓的民间艺术形式初步形成。 1850年左右，艺术家文荣改用铁板鼓来规范演唱风格和伴奏音乐。通过弟子戚坚、陈继昌等人，不断丰富演唱风格，进一步提高了乐亭大鼓的演唱艺术，有“九调十八调”。1900年前后，著名艺人戚德旺、戚永武等人滦县、滦南地区根据自身特点进行了一些改革，形成了新的流派，从此，乐亭大鼓分为东路（流行于乐亭县）和西路（流行于滦县）两个唱系。及唐山地区）。

民间艺术种类简介（四）鼓乐（鼓词）

贾友然（1941-2018）

新中国成立后，形成了乐亭大鼓的两个主要艺术流派，即东路的韩香朴画派和西路的金文然画派。其中晋派尤为创新，曲调委婉、悠扬，为乐亭大鼓的发展做出了重要贡献。

雷亭鼓有中长说唱和短唱腔两种形式。中篇小说的旁白和歌词相对固定；长篇书籍的旁白、歌词多以师承的《梁子》为基础。短咏叹调有固定的歌词和完整的演唱结构。乐亭大鼓音乐唱法丰富，刚柔相济，曲调、曲式完整，转调技巧娴熟。它是一种非常成熟的民间音乐形式，具有宴会风格的变化。其板型有大板、二属性板、三属性板、散板等。大板轻柔舒展，常用曲牌有【四大口】（用作开场曲）、【四平调】、【荒调】；【二行板】结构紧凑、明亮，常用曲调有【八大句】（后面接【四大口】，用作连接曲）、【缓起】、【过紧】、【中流水】 ]、[二十六]等；三性板温暖急促，常用曲调有【上子流水】、【繁子】《流水》、《草蜢爬腿》、《撤单》等：松板激动人心，气势磅礴，常用曲牌为“昆曲尾”。多用于换板或换歌时的分手，或三性板中的情感需要。

乐亭大鼓的剧目题材广泛，内容丰富。中长篇图书《小二姐结婚》、《呼家将》、《封神演义》等数十种；短格式咏叹调包括《北宋杨家将》、《鸿雁捎书》、《昝岗惨案》、《减租减息》等100多个片段。新中国成立后，乐亭大鼓编撰了一批优秀的传统剧目，创作了许多反映现实生活的新剧目，改编演出了《保卫大武汉》、《亲骨肉》等新长剧目作品。

六安鼓书

产于山西长治。清代设长治为六安府，故名。现流行于长治市及长子、屯留、壶关、潞城等县。清代乾隆年间，六安府歌唱艺人高福树用钢板、扁鼓演唱，时称“前半腔”。节奏紧凑，曲调有趣。欢迎。后来传授给弟子，并增设了三弦伴奏。

六安古书的唱腔是板式的变体。早期唱歌时只用流水板。 1945年，盲人艺术家余树田还吸收了《湘园鼓书》、《五湘琴书》和《上党落子》、《上党梆子》的声乐；他丰富了演唱风格，创造了花板、悲伤板、叠板以及起、发、转。等待一些过渡板。

国家级非物质文化遗产六安鼓传承人王海燕

伴奏弦乐器有二胡、低胡等，节拍用书鼓、书板演奏。演唱流畅，说唱有力，节奏短小，显得活泼流畅。

演唱形式多为坐唱，六七人为一组，每人手持乐器，分担角色，或齐唱，或独唱。这是一场完整而生动的表演。除高福树早期著作外，传统书目还包括《晋察冀小姑娘》、《杨家将演义》等，短篇包括《呼家将》等。

山东大鼓

起源于鲁西北农村，又称梨花鼓、犁铧鼓。早期，只有敲打犁头碎片来唱出当地的民谣。后来逐渐发展成为一种身体结构变化、击打短鼓、击打特制的半月形梨花片、三弦伴奏的完整唱法。它在农村地区流传已久。由业余农民演唱。后来出现了流动民间艺人，形成了孙、赵两大流派，流传日益广泛。明末清初诗人贾福羲以鼓词形式写下《包公案》。他坐在集市上，打鼓唱歌，笑着骂人，表达对国家亡国之愤。清末，刘鹗在其小说《双锁山》中描述了白牛、黑牛在济南名湖居唱歌的情景，石施石、付道人收录在《樊金定骂城》中。

陆巧玲（1911-1962）

清末以前，山东大沽就一直活跃在农村。著名艺人有郭老展、何老凤、范其凤、李老凤等。后来白人姑娘、黑人姑娘进城唱歌，女艺人大量增多。著名的有尚半杰、夏半杰、盖山东、百才辛、郭丹妮等。1930年代以后，四大羽闻名于乐坛，分别是谢大羽、李大羽、赵大羽、孙大羽。随后，杜大贵、纪素影、陆巧灵相继涌现。传播范围不仅遍及山东城乡，南至徐州、南京、上海，西至郑州、洛阳、汉口、重庆，北至北京、天津、东北各地。一时间很受欢迎。但自从西河大鼓、河南卓子兴起后，山东大鼓逐渐衰落。

山东大沽主要分为南口、北口两大流派。南口流传广泛，影响较大。前期原唱节奏快速流畅，唱腔流畅优美。《王二姐思夫》是白牛演唱的歌曲《大闹天宫》中描述的。节奏是快板，歌曲越来越快，如“大珠小珠落玉盘”。词句清晰、独特。新晋女演员谢大宇、杜大贵、陆巧玲都来到南口，并取得了长足的进步。北口流行于山东北部、河北南部。俗称“老牛大若赖因”曲。它曲调简单，吐字有力，充满乡土气息。代表艺术家有郭老战、何老凤等，其中以何老凤影响最大。他的演唱被京韵大鼓、梅花大鼓、河南锥子等音乐流派吸收。另外，李老冯曾在北口的基础上吸收南口的精华，创造了自己的风格，称为小北口。原北口称老北口，故有南口、老北口、小北口三所学校。

山东大鼓书目丰富，有《拷红》、《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《打登州》、《破孟州》等中篇图书数十种；短篇书籍尤其丰富，其中《燕王扫北》咏叹调最多，《巧联珠》、《巧奇缘》、《拙老婆》等60多节，其次是《木皮散人鼓词》咏叹调，包括010-30 000,010 -30000等10余节；《老残游记》唱段《历下志游》、《旧学盦笔记》等。此外，还有不少取材于戏曲故事、民间传说故事的唱段，以及移植自《紫地书》等的唱段，初步统计不少于200句。

建国后，老北口仍流行于山东惠民地区，南口也流传于鲁西、河北南部，并编撰了一些现代作品。

陕北评书

流行于陕北延安、榆林等地。最初，一些传说和故事是由贫困盲人用陕北民歌演唱的。后来又吸收了梅胡、秦腔、道情、信天游等曲调，逐渐形成了陕北评书。

陕北评书的演唱形式是艺人手持三弦或琵琶，自弹自唱，边唱边说。分为“三弦书”和“琵琶书”两种。后来，经民间艺人韩其祥等人改革，一个人可以同时演奏五种伴奏：三弦或琵琶、梆子、板、打结木片“马叉叉”、小锣或钹。陕北评书、唱词通俗流畅，具有浓郁的地方特色。一般用五言句或七言句，但不受字数限制。

霍树堂(1902——1973)

曲调激昂、粗犷、富于变化，被誉为“九调十八调”。常用的有【单调】、【双调】、【西凉调】、【山东调】、【平调】、【哭调】、【兑兑调】、【吴调】等。讲故事的好擅长用各种曲调来描写人物，表达人物的情感。

陕北评书的传统书单很多。长篇图书包括《老残游记》、《黑驴段》、《三全镇》、《金锁镇》等；短篇图书有《大破孟州》等。韩其祥在20世纪40年代初开始结合革命斗争编写和演出新书。几十年来，创作了《大送嫁》、《范孟亭推车》、《三国》、《东岭关》、《长板坡》等数十部作品。改编的现代书目有《河北寻兄》、《3336》等。 0《红楼梦》等讲故事陕北已经发展成为多种不同的流派和演唱风格。有影响的说书人有刘旭旺、党福祥、王金考等。

东北鼓

东北大鼓是广泛流传于辽宁、吉林、黑龙江三省的主要音乐类型。因曾流行于沉阳，且清末沉阳有奉天府，故称奉天大鼓、奉派大鼓、奉调大鼓，后来又称为辽宁大鼓。相传清乾隆四年、八年（1783年），紫笛舒演员黄福臣等人从北京来到东北，将紫笛舒演唱传入沉阳。后来与东北民歌结合，逐渐形成奉天大鼓。当时的歌手大多由年轻人作词，因此演唱团也被称为“清音儿童班”。现在俗称东北鼓。

霍树堂(1902——1973)

东北大鼓最初的演唱形式是演唱者在小三弦上边吹边唱，腿上绑一块“节子板”打结，也叫“弦子书”。清末民初女演员兴起后，她们自己打鼓，并有弦乐大师伴奏，称为“女大鼓”。东北大鼓有一套比较完整的基本唱腔，如四大口、四小口、慢板、调调、切入等，并先后吸收了京剧、京韵鼓和东北民歌的声腔。它曲调丰富，唱腔流畅，表现力强。农村唱东北大鼓的艺人，大多是闲暇之余、农忙时讲故事的人。以唱中长本为主；都市艺人以演唱短曲、歌词为主，内容多取材于戏曲、小说、传说等。