Muma：“老城”摇滚人-话剧网

记者/张月涵

新木马乐队成员（从左至右）：吉他手邓丽媛、主唱谢强、鼓手张大伟（高远摄）

特洛伊人队在《乐队的夏天》第二季中表演的第一首曲目是《旧城之王》。仿佛站在华丽的废墟上，“魔马”谢强戴着老摇滚王的帽子，用他“独特的拖拽强度”诠释了他对人生某个阶段的理解。当你观看他的纪录片和他的现场表演时，你会很容易感觉到：这是一位真正的摇滚明星。然而，那天谢强在北京的一个工作室里向我走来，脸上没有任何化妆。这位脱掉舞台服装的摇滚明星在现实中非常谦虚和冷静。

学习摇滚

谢强出生在“铁路拉来的城市”株洲。铁轨很早就成为他生活中的一个形象，他也通过铁路逃离了父亲的生活方式。 15岁乘火车来到北京，1995年底进入迷笛音乐学校学习。

迷笛音乐派是中国摇滚音乐史上不可忽视的重要事件。许多影响中国摇滚乐的音乐家都曾在这里学习。 20世纪90年代，迷笛教学并不那么系统、连贯，而更像是师傅带徒弟。《Faces》主唱陈慧、《零点》的老吴、《黑豹》的丁武都曾在迷笛讲学。

谢强很擅长社交。他的学习就是混入不同的圈子，与不同的人交往。 “生活中的获取和付出很大一部分是通过人际交往来完成的。”在北京，他居住过迷底、工艺美术学院、圆明园村等许多文艺青年聚集地。他每天读书、睡觉、弹钢琴、喝酒、写作。为了生计，他还卖过渡口盘，在五道口服装批发市场闲逛。他在美术学院住了两年，在那里排练，和美术学院的老师一起组乐队，也在美术学院上课，聊天，学到了很多艺术知识。

谢强《乐队的夏天2》现场表演（《乐队的夏天2》节目组提供）

Muma：“老城”摇滚人

当时北京摇滚音乐的舞台并不多，很多乐队都在“耍花招”。有时一些使馆和文化部的活动也会邀请乐队表演。 “乐队的演出费都是用外汇券结算的，当时演奏摇滚乐给人一种非常高端的感觉。”

谢强参加了这些现场表演。起初他需要买票，后来熟悉了，就不再需要买票了。在台下，他不断探索其他乐队的表演方式，寻找与大牌人物交谈的机会，并希望有一天自己也能成为舞台上的那个人。

米底一直是谢强长期停留的地方，“三个人挤在一个小房间里”，也是他会见人的地方。他首先认识了吴伟（后来的生命蛋糕乐队主唱）和曹操，三人组建了一支无名乐队。后来，他认识了高中辍学来到迷笛读书的胡虎。 1998年，谢强、曹操、胡虎组成木马乐队。

或许是来北京几年后，他想念家乡的味道了。乐队组建后不久，谢强就极力说服队友去长沙排练。原因是北京生活成本高，他最后补充道，“湖南女人热情”。他们在湘江边的山上租了一栋两层楼的房子。经过演唱、作曲、排练，一批成品出来了。那年除夕夜，谢强回到北京，从火车站直接打车来到迷笛学校，在一间小房间里疯狂写歌词，最终形成了木马乐队的雏形。第一张同名专辑。 2000年初，摩登天空发行。

木马美学

在《乐队的夏天》第二季中，谢强因为线人第一个出圈。《旧城之王》的音乐响起，镜头前出现了特写镜头。他的眼睛微微上扬，眼线的弧度完美的展现出来。弹幕上的人立即惊呼：啊！她的眼线笔比我的好。

乐队的受欢迎程度一直与他们的整体风格和耀眼的主唱有关。这种风格不仅体现在音乐风格上，还体现在主唱和乐队成员的服装、风格和风格上。

据凯文·J.H.德特玛的书《摇滚！摇滚的前世今生》，小理查德是第一个勾引观众的摇滚歌手，他在舞台上的举止是每场演出中最引人注目的。部分：把头发向后梳，画眼影、涂口红，穿个性的衣服。

Muma：“老城”摇滚人

他在美术学院的沉浸也构成了他视觉美学的一部分。在特洛伊早期，他们的外貌是吸引观众的一大因素。在预算有限的日子里，谢强带着乐队成员去天津、武汉的跳蚤市场寻找从国外回来的旧衣服，每件只要几块钱。有时候能找一些大牌子穿起来，感觉整个人都不一样了。后来帽子的出现让他最终形成了自己的表演商标——海盗帽、大礼帽、丝绒圆帽……帽子成为了他独特的风格。时至今日，谢强觉得他们已经形成了“特洛伊木马审美”，外界评价他们是“华丽摇滚”。

“老城”之王

谢强经历了“土摇滚”最辉煌的时期，也经历了作为摇滚明星的极致，在舞台上无私地表演，将汗水与观众的泪水融为一体。他发现乐队成员的关系非常亲密，无论是在身体上还是在创作上都密不可分，即使他们聚在一起又分手，一次又一次地分手。今年，在这个受众群体更大的平台上，他演唱了一首关于失落的歌曲。

“老城区虽然又脏又乱，但那里的人们脸上的表情却栩栩如生。新城区虽然新、现代化，但整洁中却有一种邋遢。在脏乱差的老城区之中，看似错误，其实有一些是对的。”谢强说道。

近年来，“摇滚中心”北京似乎逐渐变成了一座老城。北京曾经是每个摇滚乐爱好者的必去之地。 “在20世纪90年代，当人们说喜欢中国摇滚乐时，他们实际上是在谈论北京摇滚乐。”当时很多乐队，如崔健、黑豹、唐朝等，都是用北京话演唱的。此外，北京还有许多使馆和外国文化机构。第一批接触摇滚乐的人通过与这些涉外人员的接触以及口述唱片的引进，逐渐接触到了摇滚乐。当时中国没有一个城市有北京这样的土壤。

随后的雅萌、幸福村年华、五道口的嚎叫俱乐部、东四的忙蜂、黄亭子的莱茵声场以及王勇的Keep in Touch酒吧，都给乐队提供了更多的现场表演舞台。后来，来到了著名的D-22时代。

D-22 是2008 年至2010 年间美国最活跃的独立音乐场所。其所有者迈克尔·佩蒂斯(Michael Pettis) 在美国和中国经营独立音乐厂牌。在此期间，D-22产生了多支具有代表性的乐队：Carsick Cars、Hedgehog、Joyside、后海鲨鱼、嘎雕等，在中国摇滚音乐史上留下了闪亮的印记。木马乐队只在D-22舞台演出过一次，但谢强经常去那里观看演出。他很欣赏刺猬乐队，这不是那种动静都演奏的乐队。 “不像有些乐队，故意搞大把戏，怕别人觉得自己没有技巧。《刺猬》确实注重歌曲创作，旋律简单却生动，而不是盲目模仿。 “西方”。他和Joyside的关系也很好。“他们非常朋克，但他们也有一个非常有野心的主唱。这使得他们在细节上与其他朋克摇滚乐队有所不同。”