古典音乐小知识：什么是交响诗？-话剧网

交响诗（英文：Symphonic Poem）

这是一首单乐章交响曲；管弦乐作品也可以说是交响乐的一种特殊形式。交响诗的形式不拘一格，往往以奏鸣曲形式的原则为基础，以文学、绘画、历史故事和民间传说等思想为基础的大型管弦乐作品。

交响乐（英语：Symphony）：

它是一首包含多个乐章的大型管弦乐作品。一般来说，它包含四个动作。第一乐章由奏鸣曲式和快板组成。有时会有一个缓慢的节奏引导核心旋律。第二乐章通常是慢板；第三乐章通常是慢板。乐章通常由小步舞曲或快中三部曲组成。第四乐章又称最后乐章：通常采用奏鸣曲或回旋曲的形式，以快板或中速为主。有的还再现了第一乐章的主题。或以变形的形式出现。

交响诗的发展

这是浪漫主义思潮的结果，它鼓励音乐中的文学、视觉和戏剧联系。在当时它还是一种有争议的音乐形式，但人们很快就对这种音乐形式产生了浓厚的兴趣，许多作曲家创作了不同风格和主题的音乐，

“交响诗”和“音调诗”这两个术语可以互换使用，尽管理查德·施特劳斯和西贝柳斯等作曲家更喜欢用后者来描述他们的作品。

交响诗的鼻祖是谁？

一般认为，李斯特首创了“交响诗”的形式。

古典音乐小知识：什么是交响诗？

然而，第一个使用Tondichtung（音调诗）概念的人是被称为“北德舒伯特”的作曲家卡尔·洛威，他虽然不是用来描述管弦乐作品，而是用它来描述管弦乐作品。马泽帕，作品。 27号是一首根据拜伦同名诗改编的钢琴独奏作品，但比李斯特早了12年。

在李斯特将他的13首作品称为“交响诗”（symphonische Dichtung）之前，比利时作曲家弗兰克已经根据维克多·雨果的诗《山间所闻》（Ce qu’on entend sur la montagne）创作了一首管弦乐作品。一些音乐学家认为这首作品是这一流派中的第一首，早于李斯特。然而，弗兰克从未出版或表演过这部作品，也没有打算定义这一流派。李斯特后来致力于探索和推广交响诗，因此他被认为是这一流派的创造者。

例如：斯美塔那的交响诗组曲《我的祖国》。虽然许多交响诗在大小和规模上与交响乐章相当（甚至达到整个交响乐的长度），但它们与传统古典交响乐章的不同之处在于，它们的音乐旨在激发听众想象或思考场景、图像、具体的想法或情感，而不是（必然）关注遵循传统音乐形式模式的旋律。

一些钢琴和室内乐作品，例如阿诺德·勋伯格的《Verklrte Nacht》弦乐六重奏，在整体意图和效果上与交响诗有相似之处。然而，交响诗通常被认为是指管弦乐作品。例如，《图内拉的天鹅》（1895）；或《芬兰颂》、《春之歌》等芬兰作曲家让·西贝柳斯的作品。

尽管交响诗和调性诗这两个术语经常互换使用，但一些作曲家，例如理查·施特劳斯和让·西贝柳斯，更喜欢后者来指代他们的作品。

如何创作交响诗？

李斯特将组曲和主题变换两种创作手法融为一体，让交响诗在保留适当音阶的同时保留了音乐的复杂性和丰富性。

这种组曲技巧是贝多芬创立的，李斯特则更进一步。他将不同的动作组合成一个单一的动作结构。交响诗《前奏曲》是最著名的例子之一。