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季音乐会《印象宁波》—— 成都交响乐团与宁波交响乐团联合演出
季音乐会《印象宁波》—— 成都交响乐团宁波交响乐团
2024年9月22日19:30
2024 年9 月22 日，19:30
成都交响乐团音乐厅
成都交响乐团音乐厅
指挥：于吉
于吉（指挥）
60（学生票）/100/160/220/280/380元
单人早鸟票可享受15% 折扣，截止日期为9 月12 日
早鸟票结束后双人套餐可享受15% 折扣
3 人享受10% OFF 早鸟折扣后
曲目指南
贾国平：管弦乐队《宁波组曲》——
贾国平： 宁波管弦乐团组曲
2021年，宁波交响乐团邀请作曲家贾国平来到这座城市，用音乐展示了宁波从古到今的悠久藏书历史，以及枕山和山峦的人文景观。制作了以他的名字命名的管弦乐作品《宁波组曲》。海。该作品原计划由七个乐章组成，但最终变成了四个乐章的作品，每个乐章对应着不同的视角，如历史、自然、人文、现代等。除了管弦乐的调色板之外，作曲家还在他的作品中融入了许多不寻常的打击乐器，创造了一个独特而精确的声音世界。
《宁波组曲》第一乐章《河间之声》，采用印象派风格，利用贝壳、风铃、雷板、雨棒等特殊打击乐器，模仿大海、风、雨等古代自然声音我正在做。余姚区非物质文化遗产舞蹈的音乐素材《犴舞》也体现在这一乐章中，表现了河姆渡先民的祭祀场景，传达了原始社会自由奔放、自由奔放的本质。第二乐章《钱湖画》以宁波东钱湖的自然美景为灵感，营造出一幅美丽的湖光山色。这是越剧《林妹妹从天而降》的经典旋律。 ” 运动的主要成分分散在周围，让人笑得更厉害了。第三乐章《青山》包含了作曲家最丰富的个人感情，不仅用奥岳瓷碗、管铃、竖琴来模仿天上人的效果，还把编钟放在定音鼓上。佛钟环绕，管弦乐器奏出的炫丽打击乐，与慢慢融为一体的民歌，唤起人们内心的共鸣。第四乐章《鼓帆》聚焦现代，模仿宁波港的晨笛和象山渔民的歌声，融合了古今宁波的力量，音乐最终以震撼的马苏声结束。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：E 小调第五交响曲，作品64
彼得·伊里奇·柴可夫斯基： E 小调第五交响曲，作品64
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯古典音乐的独特代表，他的一生实际上都生活在“俄罗斯”和“西方”两种文化归属的冲突中。毫无疑问，他的音乐深受俄罗斯民族和民间音乐的影响，但他的创作手法更多地融入了西欧古典音乐传统。柴可夫斯基之所以被自称有俄罗斯民族成分的“五强”嘲笑为“我们当中讲法语的”，正是因为他的“欧洲成分”。在斯特拉文斯基等后来的俄罗斯作曲家眼中，柴可夫斯基一直是最能代表俄罗斯的人，而在俄罗斯以外的人眼中他也是最能代表俄罗斯音乐的人。
1888年初，柴可夫斯基开始了他的第一次西欧之旅。同年3月，他带着创作新交响曲的想法回到莫斯科，E小调第五交响曲就此诞生。这部作品从创作到演奏的进度并不理想，8月14日完成，10月出版乐谱，11月在圣彼得堡首演，由作曲家亲自指挥。这部交响曲受到了观众和管弦乐队的好评，但评论家们却不太友善。直到前柏林爱乐乐团首席指挥、匈牙利指挥家阿图尔·尼基斯重新发现并大力推广这部作品，它才逐渐成为所有交响乐团的主流曲目。
在柴可夫斯基的作品中，E小调第五交响曲是一部典型的“平衡”作品。虽然其民族主义色彩并不明显，但许多重要的音乐源头都洋溢着俄罗斯音乐独特的风格和魅力。不仅如此，这一次，情感表达的张力与交响传统固有的克制达到了更为理想的和谐。在他抽象的四乐章交响乐结构中，柴可夫斯基使用伴随的“命运”动机赋予音乐戏剧性的轮廓。从最初的介绍开始，“Fate”就反复出现，并随着音乐的展开而不断变化。整部交响曲的结尾最终变成了胜利。
第一乐章“行板- 充满活力的快板”，以单簧管演奏的“命运”动机开始，并伴随着沉重的弦乐和弦。进入奏鸣曲形式的完整呈现，同样是暗调的主旋律，首先由单簧管部分演奏，然后由弦乐重复，速度和张力逐渐增加，直至呈现相应的副主题。马苏。小提琴和如歌的明亮色彩。乐章的发展充满了戏剧性的张力，“命运”母题的象征性节奏一次次出现，变化中引入了新的音乐素材，激烈的高潮之后又是断断续续的减速和回归还原。紧接着，第二乐章“一点自由如歌的行板”包含了交响曲中最著名的圆号独奏段落。乐章开头的一段短和弦开启了宏大的气氛，令人印象深刻的旋律充分展现了圆号悠扬、荡气回肠的特点，而在这个乐章中，木管乐段的各个声部均是马苏独奏。有一些令人难忘和感动的事情。在乐章中间，“命运”的动机突然相交，与主题旋律多次相互竞争，直到乐章结束时又归于寂静。
第三乐章《华尔兹：中庸的快板》体现了柴可夫斯基对华尔兹形式和管弦乐色彩的密集把控，也是华尔兹首次在交响乐中取代谐谑曲。这首优雅迷人的华尔兹似乎在提醒人们柴可夫斯基是19世纪最伟大的芭蕾舞作曲家。从结构上来看，这款机芯的布局非常清晰。前段和后段都是沙龙风格的华尔兹旋律，弦乐的发声力量和木管乐器的灵活性展现出神奇的力量，中段又是进行曲。芭蕾舞中常见的一种风格，使用一串快速音符作为标志。值得注意的是，在华尔兹的再现中，“命运”的动机并没有消失，而是成为给欢乐气氛带来不和谐的因素。最后乐章“雄伟的行板——充满活力的快板”是整部交响曲的高潮。乐章一开始，《Fate》的动机旋律原样出现，但转变成全新的大调进行曲。一段漫长的前奏之后，真正的主题由定音鼓弦乐演奏出来，这段时间紧张感增强，双簧管的跳跃和定音鼓的长音令人印象深刻。弦乐再次以大调奏响Fate主题，然后小号重复，直到全曲结束，——终于释放出它磅礴而辉煌的力量，但这还不是真正的结束。的工作。在乐队演奏出一系列强有力的和弦后，最后的急板突然切入。在快速而有力的演奏中，小号和圆号依次以大调再现第一乐章的主题，并在最后融合在一起。乐队整体的庆祝气氛使整首曲子在进行曲的节奏中得到了真正的结束。
*歌曲介绍文字：姜太行
#02
艺术家
介绍
“ 指示
柳智
”
于吉（指挥）
青年指挥于吉，宁波交响乐团常任指挥、中国交响乐团副指挥。2012年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家。 2017年保送中央音乐学院指挥硕士班，同年入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。全球精选。 2018年，他考入纽约大学，师从普利策奖获得者朱莉娅·沃尔夫教授和著名作曲家贾斯汀·戴洛·吉奥学习作曲。
在校期间，他取得了优异的成绩，多次代表学校参加教学活动，入选国家艺术基金会“青年指挥培养计划”，被授予“北京三伟大”。曾获得“吴伯超纪念奖学金”和“吴伯超纪念奖学金”，并得到梵志登、约翰尼斯·施拉夫利、托马斯·桑德林等多位指挥大师的私人指导。
于吉&中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央音乐学院交响乐团、上海交响乐团、杭州交响乐团、宁波交响乐团、广州交响乐团、上海歌剧院、福建歌剧院、昆明聂耳交响乐团斯特拉文斯基《火鸟》 ，《彼得鲁什卡》，《敦巴顿橡树园》，贝多芬《艾格蒙特序曲》，演奏010-3。 0000、勃拉姆斯《第五交响曲》、普罗科维耶夫《第三交响乐》 《第一交响乐》、其他管弦乐作品、威尔第《彼得与狼》、普契尼《茶花女》、《蝴蝶夫人》 歌剧作品
于吉还致力于探索和推广当代中国新音乐，参与组建新奇现代室内乐团，并担任指挥和艺术总监。重奏小说乐团致力于发掘和推广中国当代青年作曲家，已成功举办多场专门针对青年作曲家作品的音乐会。
于吉，中国爱乐乐团助理指挥，师从于锋大师，在读中央音乐学院管弦乐指挥硕士学位，曾多次代表中国爱乐乐团演出。参加教学活动。同校毕业后入选国家艺术基金会“青年指挥发展计划”，参加第二届国际指挥大师班、格施塔德指挥学院等国际大师班，受到国家艺术基金会的好评梵志登大师对此给予高度赞扬。大师约翰内斯·施拉夫利、大师托马斯·桑德林。
于吉曾与众多乐团合作演出，包括中国爱乐乐团、中央音乐学院乐团、中国中央歌剧院、格施塔德节日管弦乐团、波默里奇第一交响乐团、上海歌剧院、福建歌剧院、曾受邀与杭州交响乐团合作演出。曾与宁波交响乐团、昆明尼尔交响乐团、兰州交响乐团、中国青年交响乐团合作演出斯特拉文斯基《火鸟组曲》、《彼得鲁什卡》、贝多芬《埃格蒙特序曲》、《C小调第五交响曲》、勃拉姆斯交响曲等音乐作品。玩过。 F大调第三交响曲、普罗科菲耶夫D大调第一交响曲、彼得与狼，以及《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等多部歌剧。
于吉还致力于探索和推广中国当代音乐，参与组建当代乐团合奏小说，并担任该乐团的团长和艺术总监。 《合奏小说》致力于发现和推广中国的年轻作曲家。他还为年轻作曲家组织了多场成功的音乐会。
以音乐为媒介搭建文化交流桥梁
《双城记》终于开播了
我们期待您加入我们，用音乐与世界对话。
成都交响乐团
2024-2025新音乐季发布
-谢谢-
校对：蔡耀
第一评：刘佳
点评：吴根植
最终审判：小英
音乐
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