十部有趣的主角被缩小的电影，展现另一个可能的世界-话剧网

文艺复兴后人文主义高涨。拉伯雷的《巨人传》展现了人类摆脱上帝束缚后的自信。莎士比亚甚至用丹麦王子的话来称赞人类是“宇宙的本质，万物的灵长类动物”。随着科技手段的进步，人们认识到了宇宙的浩瀚和量子世界的神秘。认知领域的拓展不仅促使人类重新评价自身价值，也为艺术创作提供了新的素材。于是，借助电影这一新媒介，人类开始重新思考“小与大之争”的问题。

《亲爱的，我把孩子变小了》

说到“主角”被缩小的电影，相信大多数观众都会想起这部在CCTV6多次轮换的电影。众所周知，好莱坞的电影业是世界一流的。只要导演敢于想象，特效部门就可以利用各种技术手段，将肆无忌惮的创意搬上大银幕。

整部电影的故事并没有超出美国中产阶级家庭的花园洋房，但被父亲的机器缩小的孩子们却为这个普通的“生存空间”提供了不寻常的视角。对于四个如蚜虫般大小的孩子来说，后院的草坪变成了危险的原始丛林；剩下的饼残渣是满族宴席；蚂蚁是乖巧的坐骑；有毒的蝎子已经成为必须躲避的怪物；狗也成为了不可避免的怪物。一滴尿液就能凭空创造出一道裂缝。

作为一部以科幻、冒险为主的作品，影片并没有自觉地探讨“小大辩论”的问题。但观众也可以从影片呈现的“奇观”中得到一些关于日常生活的辩证思考，这也是非常有意义的。

《蚁人》

随着“漫威”电影在全球掀起现象级热潮，其超级英雄们也从漫画书跃上大银幕，开启了他们职业生涯的新纪元。每次漫威发布会，除了采访各路英雄之外，媒体的另一项重要任务就是寻找《蚁人》的迷你座位和海报。这已经成为大家心照不宣的玩笑了。

事实上，《蚁人》的很多方面都是借用《亲爱的，我把孩子变小了》的。比如，通过蚁人主观镜头展现外部世界，实现“日常生活的奇迹”，驯化微小昆虫成为有力助手，以小身躯搬千斤，反败为胜。在《美队：内战》中，蚁人还展示了他的另一个“巨人”能力。因此，这个“蚁人”有一个双关方向，不仅指把自己变成“蚂蚁”，还指把别人变成“蚂蚁”。毫无疑问，在顶级CG特效的加持下，《蚁人》无疑实现了“小大辩论”的最终客观呈现。

《别惹蚂蚁》

有的人与蚂蚁交朋友，有的人与蚂蚁闹。十岁的卢卡斯因为身材瘦弱，经常被其他孩子欺负，于是他把内心的愤怒转移到了自家后院的蚂蚁窝上。整天被强大的水枪骚扰的蚂蚁王国决定惩罚洪水的创造者。蚂蚁巫师佐克制作了一种“微型药水”，并要求蚂蚁特工在晚上将其滴入卢卡斯的耳朵里。

醒来后，卢卡斯变成了蚂蚁大小，来到了蚂蚁王国的法庭，作为蚂蚁世界的勤劳者受到了惩罚。在蚂蚁世界的辛苦工作经历让他懂得了分工、沟通、合作的重要性和力量。当然，我也明白，我们要尊重所有的生命，不能因为自己强大就拿枪欺负弱者，因为任何“强者”的背后总有一个“更强者”。

《缩小人生》

这部由马特·达蒙主演、去年上映的作品也选择了“缩小”身体的科幻设定。但这次主角被缩小并不是一次“实验事故”，也不是英雄之举，而是在全球资源短缺、人口爆炸的背景下的无奈选择。

影片最吸引人的地方就是“人体微型化技术”最真实的愿景。首先，小型化技术是不可逆的，其缩小的安全范围在12cm左右。其次，手术前需要剃除睫毛以外的所有毛发，拔掉牙齿，去除体内的金属填充物。

注射收缩剂并开始收缩过程后，几分钟之内，一个身高180厘米的壮汉就会收缩成一个可以放进口袋的“微型人”。影片之所以广受诟病，是因为缩小后的主人公来到的悠闲世界与他之前生活过的世界没有什么不同。中产危机、种族歧视等问题依然存在，“小”世界和“大”世界独立运作。互不干扰。这样一来，原本辉煌的“缩水”设定就变得毫无用处，导演也没能利用它来发现新的故事创意。

《格列佛游记》

《格列夫游记》，由18世纪英国作家斯威夫特创作，通过几部《幻境》中主人公格列夫的冒险经历反映了当时的英国社会，也成为了后来影视作品改编的题材作品。

在2010年的版本中，格列夫变成了一个在邮件收发室工作、热爱幻想的美国胖子。一次假期，他被暴风雨带到了小人国。接下来是“海滩上的抓获”、“撒尿灭火”、“独自对抗舰队”等经典场景的表演。导演还加入了自己的创意。比如小人国就拥有极强的建造能力，为格列夫建造了一座“巨型宅邸”。抢了格列夫风头的小人国将军也建造了一艘。一台巨大的“机甲”将格列夫打得粉碎，并被送往巨人王国，在那里格列夫被公主视为“宠物”。

十部有趣的主角被缩小的电影，展现另一个可能的世界

导演还略带戏谑地将《百慕大》飞机和船只失踪的责任归咎于巨人国。故事中，虽然格列夫的体型没有丝毫变化，但周围环境的巨大差异让他时而震动天地，时而让他晕倒。原作中的讽刺大大减少，更多的是对个人内心起伏的平静宣泄。

《惊异大奇航》

刘有一个短篇小说叫《微纪元》。人们通过纳米技术和克隆技术将人体微型化，形成了一种新的人种，称为“微型人类”。它们足够小，可以把细菌当宠物养。《惊异大奇航》中的主角也被降低到了“微人”的水平，驾驶着装备先进的“潜艇”在“体内两万里”旅行。

空军飞行员塔克自愿参加微型项目，并进入兔子体内完成一系列研究。但实验被野心家派来的暴徒扰乱，他和实验舱意外被注入毫无戒心的杰克体内。而且，实验舱内的氧气只够维持48小时。在此期间，他必须与杰克联手，取回可以帮助他从坏人手中恢复过来的芯片。 1987年的电影技术虽然现在看来比较粗糙，但仍然足以让观众大开眼界。

《亚瑟和他的迷你王国》

这部电影于2006年上映，据说是吕克·贝松的最后一部电影，因为他曾表示“一生只会拍十部电影”。而这第十部电影投资巨大，投资额高达6500万欧元。而吕克·贝松则利用其非凡的跨界影响力，邀请了天后麦当娜在银幕上贡献她的“处女之声”，英国摇滚传奇人物大卫·鲍伊为国王配音。影片主体部分为全CG动画。人物的造型和表情至今看起来依然自然舒适。除了一些细节稍显粗糙之外，画面在当时是一流的。

十岁的亚瑟在失踪祖父的笔记中看到了一些关于非洲一个微型王国的记录，那里的人民身高不足一英寸，其中特别提到了一位名叫塞琳娜的红发公主。小亚瑟相信这不是爷爷的幻觉。通往小人国的通道确实存在，线索可能就在他的阁楼里……

《借东西的小人阿莉埃蒂》

该作品来自吉卜力工作室。宫崎骏在写剧本时并没有重读《地板下的小人》，只是凭借四十年前读小说的模糊印象。据说，宫崎骏原本打算“闭嘴、放手”，只是充当后辈的牵制者。也许是出于“难改的本性”，宫崎骏先生在上班的第二天就忍不住“插手”。宫崎先生作品的严肃与可爱，实在让人无法抗拒。

影片的女主角阿丽埃蒂是一个濒临灭绝的矮人种族。它们与人类共享生存空间，靠向人类“借东西”而不被察觉而生存。而且，一旦行踪暴露在人类面前，它们就会立刻行动，因为它们知道，两个种族无法平等地交流和共存。

矮人部落的女孩阿莉埃蒂，在第一次“借物”旅行中被体弱多病的温柔男孩翔发现。两人正值青春年华，却暗恋着。向不但没有伤害矮人一家，反而尽力保护他们。无奈，大小的界限，成了两人相爱的鸿沟。为了家族的生存和种族的繁衍，阿里阿迪只能毅然离开，带着翔送给的“方糖”，把发夹留在爱人的掌心。

《奇幻星球》

这部1973年上映的法国动画是本次回顾中最深刻的作品。导演兼编剧安·拉鲁(Ane Laroux) 荣获戛纳金棕榈终身成就奖。

在浩瀚宇宙的一颗无名星球上，生活着两种体型截然不同的生物：体型巨大且高度文明的戴戈斯，以及拥有非常原始生产机器和社会形态的体型较小的奥姆斯（看起来像人类）。相比之下，身体素质和技术都比较落后的奥穆斯人，就像蚂蚁一样沦为达戈人手中的“玩物”。奥姆斯人唯一的优势就是极强的繁殖能力。面对这些小事带来的困扰，达戈斯人民发起了“消灭害虫”的行动。

然而，奥尔马斯人提尔从师父那里学到了达格人的技术，彻底改变了双方战争的局势，并带领他的人民反败为胜。本作以“异族战争”的故事来探讨当今世界的种族关系：人类当前对其他种族的压迫和奴役，或许为未来的灭绝埋下了隐患。

《蚁蛉》（涂鸦虫）

这部电影是诺兰真正的处女作，是在他的学生时代拍摄的。整个短片虽然只有不到三分钟，但其中的伏笔、氛围、表演，已经可以在诺兰以后的作品中看到。

序幕中，屏幕上出现了一双左顾右盼的眼睛。帘子被掀开，一个男人出现在房间里。他开始感到有点不知所措，紧张地看了看时间。然后电话急促地响了起来，他没有接电话，就把手机扔进了水里。显然他不想发出任何声音，被别人发现。随后，他的注意力被地板上快速移动的“小东西”吸引了。他开始尝试用皮鞋破坏它，而那个“小东西”就是他自己的缩小版。当男主成功用皮鞋拍死“小东西”时，身后突然出现了另一张极其巨大的“他的脸”，然后整个画面就被一只巨大的皮鞋占据了。