伊万里丨从模仿到自成新势力，日本伊万里-话剧网

第1部分.起源

瓷器是中国古代最伟大的发明之一。瓷器的生产和使用极大地影响了人们的生产和生活。中国在东汉时期开始生产成熟的青瓷；与中国唐朝相邻的高丽，受越窑青瓷生产技术的影响，从公元9世纪开始生产瓷器；直到16世纪中后期，日本瓷器仍然依赖进口。 16世纪末，日韩爆发文禄、京昌之战。日本虽然战败，但在战争中俘虏了大量朝鲜陶工。入籍韩国陶艺家后，李三平访问了佐贺藩各地。 1610年代，他在有田地区发现了瓷土矿，并在神代川的天狗谷建造了一座窑炉。他最终成功烧制瓷器，标志着日本瓷器生产的开始。

第二部分.向荣

明末清初，由于朝代更迭、政局动荡，我国瓷器业遭受巨大冲击。与此同时，严格的海禁政策导致我国瓷器出口严重下降，损失了相当大的海外市场。与此同时，日本有田地区的窑炉产业开始突然崛起。通过积极引进中国和朝鲜的成型技术、“漂白”技术、青瓷烧制方法、乳头辅助烧制、彩瓷烧制等技术，日本制瓷技术迅速发展，开始逐步具备批量生产能力。有田地区的领主（当地最高统治者）也特别重视瓷器的生产。 1637年，佐贺藩藩主锅岛胜重对有田窑业进行了重组，关闭了11座落后窑炉，保留了韩国陶工，驱逐了800多名日本窑工，大大提高了瓷器的生产能力和质量。 1648年，佐贺藩还在有田设立了“刈谷山代官所”。作为直接管理窑业的官方机构，瓷器生产进一步规范，生产质量进一步提高。在中国瓷器无法出口的情况下，日本根据贸易需要，抓住机会以中国瓷器为基础生产瓷器。最终，1659年，荷兰商人从日本订购了56,700件瓷器。伊万里瓷器开始大规模出口，踏上了千里航行的旅程。

第三部分.多样性

“他山之石，可以攻玉”。中国和韩国的制瓷技术直接促进了日本瓷器的诞生和早期发展。伊万里瓷器的早期制作也深受明末中国青花、五彩瓷器的影响。就连风格和设计都是仿照中国瓷器的。然而，日本的伊万里瓷器并没有就此止步。而是在发展过程中逐渐融入自己的文化和民族个性，并根据消费市场的需求创新风格，先后炒出了美丽的柿右卫门和华丽的锦旗手。等品类，赋予伊万里瓷器独特的艺术魅力。而这也正在成为17世纪末日本伊万里瓷器在欧洲市场流行的主要原因之一。

“柿右卫门”最初是由陶艺家酒井田喜实右卫门创作的。根据酒井田柿右卫门家族文献第《觉》号的记载，柿右卫门的原名是酒井田喜实右卫门。他从陶艺父亲那里学到了青花烧制技术。他被中国万历年间的色彩所吸引，从事瓷器商人的工作。在中国瓷工的资助和指导下，彩瓷于1647年成功烧制。酒井将彩瓷赠送给封建领主，领主印象特别深刻，并赐予酒井姓“柿”。酒井所创的彩瓷风格也被称为“柿右卫门”。 “柿右卫门”风格最初的造型和装饰以中国景德镇五彩为蓝本，并受到日本古代九谷烧彩瓷的影响。 1670年代，发展出“浊手”（具有失透质感的乳白色瓷胎）。以日式花鸟走兽、山水为主要题材，在乳白色的瓷胎上绘上鲜艳明晰的色彩，然后烧成。创作出构图清晰、典雅别致的作品，是伊万里瓷器“日式”发展的第一步。

七彩花鸟图案盘（柿右卫门款）

日本耕地，1670~1700

荷兰国立博物馆藏品

（非本次展览展品）

与“柿右卫门”的优雅风格相反，伊万里瓷器的另一代表风格“金御门”则以奢华、精致、富丽堂皇为特点。 “金一手”将釉下青花与釉上彩（以矾红彩为主）相结合，还加入了金彩。器形以罐、大盖盘为主。器物表面布满浓郁深邃的蓝、白、红色彩，并用大量金彩勾勒纹饰，使瓷器呈现出华贵、深邃、富丽堂皇的效果。由于与当时欧洲盛行的奢华洛可可风格不谋而合，伊万里瓷器在欧洲更加流行。

青花明矾红金折扇花卉图案瓜边盖罐（“金手”款）

日本农场财产

18世纪中后期

东莞展览收藏

伊万里丨从模仿到自成新势力，日本伊万里

青花明矾红纹描金庭院人物大罐（“金手”款）

日本有田，约1700 年

荷兰国家博物馆藏品

（非本次展览展品）

当然，除了主要用于出口的伊万里瓷器外，江户时代有田地区生产的其他瓷器也相当有名。 ——锅岛瓷器就是其中之一。锅岛烧是锅岛氏的御窑。始建于1628年。该窑位于佐贺县西部伊万里市大河内山地区。所生产的瓷器主要用作朝廷、将军、大名的贡品，或满足锅岛。用于领主家族内部以及与各封建氏族的交往中。锅岛烧的品种多种多样，有五彩、青花、青瓷等。因为是御窑，所以无论成本如何，制作工艺都极其精致。装饰题材主要采用日本民族图案，色彩淡雅纯正，构图匀称，具有浓郁的日本内涵。

紫藤竹棚纹大盘（锅岛烧）

17世纪

东京国立博物馆藏

（非本次展览展品）

彩绘牡丹波浪纹盘（锅岛烧）

18世纪

东京国立博物馆藏

（非本次展览展品）

第4 部分. 重新启动

从17世纪到21世纪，一眨眼400年过去了，但伊万里瓷器的故事仍在继续。传统的制瓷技术在伊万里市代代相传，如今伊万里市仍然是日本瓷器的重要产地。伊万里市随处可见陶瓷元素。它们是城市景观中不可缺少的一部分，融入了当下的生活。大川内山作为锅岛烧窑址，也成为山清水秀的瓷器文化创意景区，游客漫步其中，可以感受到伊万里瓷器从古至今的历史文化艺术魅力。现在。古老的伊万里虽已走向终结，但瓷业文化遗产的保护、利用、开发和振兴，使伊万里瓷器历久弥新，不断焕发出新的活力。

“中国伊万里”瓷器及其与日本伊万里瓷器的异同

伊万里丨从模仿到自成新势力，日本伊万里

清康熙二十三年（1684年），清政府收复台湾，国内局势终于稳定，海禁政策逐渐解除。但在景德镇瓷业中断的短短几十年里，隔海相望的日本凭借其伊万里瓷器成为了欧洲市场最大的瓷器出口国。为了重返海外市场，景德镇很快就开始学习日本伊万里瓷器的装饰风格，烧制“中国伊万里”瓷器。

由于清政府对瓷器烧造的直接支持，景德镇的瓷器烧造技术进一步提高，制瓷业空前繁荣。充足的原材料、高度成熟的制瓷技术、庞大的生产规模，赋予了“中国伊万里”瓷器物美价廉，具有充分的竞争优势。景德镇于18世纪初开始生产“中国伊万里”瓷器，并于1715年至1735年进入鼎盛时期。日本伊万里瓷器迫于竞争压力逐渐减少产量，在持续出口约100年后，于2007年退出欧洲市场。 18世纪中叶。

“中国伊万里”瓷器中，以仿“金手”风格瓷器产量最多。从工艺角度看，“中国伊万里”瓷器胎体较薄，制瓷技术较为成熟。日本伊万里瓷环的底部常留有指甲痕迹，以防止盘底烧焦。从风格上看，“中国伊万里”瓷器主要借鉴了“金手”纹饰，但在色彩、构图等方面与日本伊万里瓷器有所不同。

从色彩上看，与日本伊万里瓷青花的浓重、深沉不同，中国伊万里青花更加明亮、纯净。从色彩比例上看，中国伊万里瓷器虽然有意识地布满图案，但仍然以白瓷为底，以青花、矾红勾勒出图案，比较素雅。而日本伊万里瓷器留白很少，通常以青花瓷和矾红制成。地面形成层叠的色块，给人以丰富华丽的感觉。从构图上看，虽然通体都有装饰，但“中国伊万里”喜欢采用对称布局的图案，以主中心装饰与几组侧面装饰相结合，形成完整完整的视觉效果。日本伊万里的构成更加完整。除中央装饰与侧面装饰相结合外，还喜欢采用分体构图。各种几何或不规则形状的开光装饰很常见。在装饰主题方面，由于两者互相借鉴，有很多重叠之处。类似的花卉图案和山水图案随处可见，但大多取自各自的传统图案。

景德镇窑生产的青花矾红盘，绘有金花和吉祥动物图案（图4）。盘中央绘有瓶花卉纹。盘缘分六枚不规则供奉，其中三供以浓郁的青花为底。花卉纹以矾红、金彩绘，花卉纹及日本吉祥动物纹以矾红、金彩绘。装饰风格和效果与日本伊万里瓷器几乎相同。另一件蓝、白、矾、红五色金花卉纹扇盘（图5），形状为折扇。扇子的边缘不断发光，上面画着各种花卉。扇心绘牡丹，以花卉图案为底。具有浓厚的日本“金手”内涵。青花矾红金画花卉纹盘（图6）虽然整体也采用青花矾红彩金进行装饰，但留白较多，构图讲究对称。其审美风格呈现出更加中国化的倾向。随着“中国伊万里”瓷器的销售，其瓷器品种越来越多是根据欧洲市场的需求定制的，包括奶瓶、异形咖啡壶（图7）、带盖杯子、盐盘、酒瓶等“中国伊万里”瓷器除“金御门”风格外，还生产了少量仿“柿右卫门”风格的瓷器。此件为清康熙粉彩竹篱花鸟虎纹盘（图9）。盘边饰有一圈缠绕的树枝。盘中央绘有折菊花。一只色彩缤纷的长尾鸟栖息在花枝上。旁边还画着日式栅栏。竹、虎。整体色调明亮清晰，构图舒适。属于典型的日本伊万里瓷器“柿右卫门”风格，应仿其风格进行绘制和制作。此件清康熙青花花卉鹿纹盘（图10）融合了日本伊万里瓷器的不同装饰元素。盘中央绘有花鹿图案。构图、设色均源自“柿右卫门”风格，但盘边青花双圈、矾红花卉图案的装饰手法则源自“金手”风格，充分体现了发展与创新学习日本伊万里瓷器，了解景德镇陶艺。

图4：青白矾红盘金花吉祥动物纹，清乾隆年间（1736-1796年）景德镇窑

图5 青花矾红金花卉纹扇形盘清康熙年间1661-1722年景德镇窑

图6 清乾隆年间青白矾红盘金花卉纹1736-1796年景德镇窑

图7 青花矾红金花卉纹咖啡壶清康熙年间1661-1722年景德镇窑

图8 清康熙青白矾红描金圆盘1661-1722年景德镇窑

图9 粉彩竹篱花鸟虎纹盘清康熙年间1661-1722年景德镇窑

图10 青花彩花鹿纹盘清康熙年间1661-1722年景德镇窑

从景德镇到有田，从中国技术到日本风格，从韩国陶工到荷兰商人，在伊万里瓷器的故事中，来自世界各地的物质、经济和人文元素交织在一起，让我们清晰地看到商品贸易是如何促进的。除了经济的繁荣，先进技术的吸收促进了瓷器的发展，以及文化的交流与融合如何创造出新的艺术风格。

以下是精美的伊万里瓷器，请欣赏——

【备注：在日本，青花被称为染料，彩色画被称为彩画或红画】

初期伊万里、染布、木槿手办小菜

伊万里丨从模仿到自成新势力，日本伊万里