今年，他与郭俊利、黄渤、黄建新、周冬雨一起担任FIRST电影市场创投大会的最终评委。多位参加创投会议的年轻导演告诉杜牧，杨超越一直是一个法官，对剧本问题提出有针对性、有建设性的意见。很多没有得到杨超点评的学生都感到遗憾，希望下台后，可以听到他对剧本的想法。

在杨超看来，这只是他多年来工作在教育第一线的习惯。他知道年轻导演的困惑是什么，他们需要什么。虽然最近电影行业景气不佳，但他认为年轻人受到的影响相对较小。

以下是杨超整理后的自述：

创投需要低成本类型片

其实这些年我一直在提，我来创投更想看到的是低成本的类型片。这种非工业化、非模式化，我想，将会是未来风险投资家所渴望的。

今年来到FIRST，虽然这一期的类型片很多，但是剧本准备的不太好。无论从创意、类型元素的结构，还是整体的颜值来看，都非常不错，但剧本本身还需要很长的时间去打磨，我有点太着急了。

相反，艺术电影中有一些准备得更充分的作品。当我看完这些剧本后，我觉得不可能给他添加什么。我只能稍微调整一下，因为导演已经给自己挖好了。

这也是我们看风险投资时判断一个董事是否做好准备的关键。无论类型还是艺术，我们不能接受的是导演对他的性格和生活没有深入的了解。即使从类型的角度来看，如果我们能立即帮他想出比他现在正在做的更好的东西，就意味着他还没有挖掘出最原创的部分。

而这样的结果或许并不是陪审团希望看到的。我们之所以希望看到低成本的类型片，是因为这类出现在风险投资中的电影特别容易立即被市场推出，甚至成为大片，震动整个行业。如果是高成本的类型片，就不适合风险投资。当然，获得资金的地方有很多。

当然，也有很多年轻导演想投身于低成本类型电影。这也是我们多年来呼吁的结果。我们一直呼吁风险投资不要总是关注艺术电影。所以现在我们只实现了第一步。我们要给大家一点耐心，这总是一个过程。第一步，做得太过分、犯错误是很正常的。

年轻人，别撒娇|对话杨超导演

正视自己的趣味

现在一些最优秀的年轻导演中有一种趋势。他们拍的电影是关于生活经历和私人形象的。几位导演其实是把自己的人生经历带进去，然后立刻就产生了一种冲击力。这种趋势是非常令人兴奋的，因为他特别能够控制自己的这部分情绪、情绪和经历。这也是对当前形势的明确回应。现在大家的表情都收回到自己身上，才是最安全、最划算的选择。

如果你想拍一部更商业化的电影，最好从自己的生活经历中找到兴趣。这比随便制作什么流行的类型元素来迎合市场要好得多。

例如，如果你是一名极速汽车爱好者，那么你可以拍出我们从未见过的飞行状态的照片；如果你是户外运动爱好者，那么你可以去很多我们从未接触过的空间。年轻导演应该通过兴趣，将类型与自己的生理联系起来，并从中发展类型。一定不能基于当前市场的趋势。它们都是河流流过之后漂浮的气泡。如果你看到别人已经做过的事情上出现了气泡的反映，那么再去做就为时已晚了。

现在有些导演加入某种类型的元素，其实他并不喜欢这种类型。我觉得把这件事当成一份工作可能太复杂了，而电影本身就是人的本能。人的眼睛生来就是为了拍摄电影的。当你在生活中看到不同的让你感兴趣的事物时，你就会有意识地关注或关注它们。这是最基本的生理冲动。

所以，如果一个年轻导演的品味和生活经历与某些类型元素重叠，不要认为这不够酷。它必须是来自艺术电影的乐趣才被认为很酷。只要你真心喜欢就好。

这些更本能的类型爱好者其实并没有更多地被风险投资发现，而是更多地看到在超短片这样的单元，包括我偶尔看的短视频。在这些创作形式中，他们的负担可能会减轻一些。

当然，除了主观创作观念需要扭转之外，还有客观障碍，即文本的能力。至于剧本，不学类型剧就写不好。有时候，一个短视频可能看起来不错，但它可能无法提供合格的长文本。这可能需要将风险投资、超短片、训练营等板块结合起来，在各个电影节中形成一个阶梯式的体系来解决这个问题。

某种程度上，我认为电影应该与短视频进行比较。因为无论它的形式是什么，关键在于是否有良好的视听语言，是否具有电影感。我自己也在学校讲短视频。你会发现，那种视听流畅、电影感的拍摄精良的短视频有很多。即使他们出现在大屏幕上，我想我下面的人也会鼓掌。

因此，我们应该形成的不是电影和短视频之间的蔑视链，而是好拍和坏拍之间的蔑视链。俗话说“剑客相见，只谈剑”。你不能说，如果我的剑上有宝石，我就会更强大。关键要看你的剑法。

年轻人，别撒娇|对话杨超导演

不要撒娇

从年轻人的创作环境来看，我觉得肯定比我们当时的条件要好。因为不存在别人看不到你的情况，只要你拍得好，要么在短视频中看到你，要么在短视频中看到你，即使你接的是商业工作，也能看到你。 —— 它至少存在。市场上，优秀导演之间是有相互认可的基础的。

至于公开言论的限制，其实没必要撒娇。我的观点是，无论你能做什么，只要做好就好。有些导演，在功力还没有完全磨练出来之前，就特别想在自己的作品中放入一些“大话”，让作品更加丰富。这些董事可能会感受到公开表达受到限制所带来的限制。但事实上，这是磨练你的技能、保留你的表达、保留你的思想，然后以更内在、更艺术的方式融入你的作品的时候。

如果暂时放不下，就交给未来吧。时代总是会变的。

包括现在，有些电影人喜欢给自己贴上“极其困难的行业”的标签，但我觉得这是没有必要的。更重要的是，每个人是否都能在自己的能力范围内做一些力所能及的事情，如果有人带头，大家会愿意跟随他吗？形成正向激励循环后，整个行业就会慢慢好起来。

幸运的是，在电影行业，社会的许多领域可能会受到负面影响，但电影的社区至少是一种积极的激励。一个人做得好，肯定会受到表扬。即使他暂时无法获得名利，至少在电影界，他的价值也会得到认可。

大家的努力让这个电影界不再是盐碱地。它非常肥沃。如果你倒一些水并撒一些种子，它就会生长。从业者受益，市场也受益。

而未来的终点也一定是朝着名利的方向。启蒙总是在发生，能看懂电影的人一定是在扩大而不是在减少，但这只是需要耐心。