一个好的开始？伊藤润二的经典恐怖漫画完美改编成动画！-话剧网

说到动画大师或者漫画大师写的COS角色，网上更容易获得流量。前齿轮模型技术员伊藤润二绝对是其中之一：

他的恐怖漫画影响力广泛，顺理成章的会有很多改编作品，无论是真人电影电视剧，还是动画。

回顾之前的改编，比如《富江》系列、OVA 《鱼》等，有的平庸，有的还不错。喜欢伊藤润二漫画的观众一定也很期待看到真正更高品质的作品。

近日，《漩涡》动画改编上线。从豆瓣的收视率和部分观众的感受来看，或许我们真的等待了这样一部配得上伊藤先生的作品。

在情绪需要宣泄、欲望不断被唤起，手机上频频看到暴力、暴力、离奇、煽情画面的时代，我们还能从伊藤润二的黑白漫画中读到什么呢？

是缺乏安全感吗？这是一种可怕的失控吗？是面对魔族的混乱和人心的败坏时的压抑和无力吗？

伊藤先生通过创作漫画缓解了一些焦虑。我们的焦虑去哪儿了？

相信我，看完《漩涡》，你仍然不知道上一个问题的答案。

陷入漩涡，无处可逃

在这个像小花园一样的小镇里，有什么东西无法抗拒它的本能，看着形形色色的人和一切事物阴郁。

街道上很少有人活动，却看到一阵阵旋风掠过。这个小镇的名字就预示着他们眼前的景象未来将如何演变为——黑色漩涡。

黑色漩涡，黑色灾难，对于现在的五岛桐惠来说，除了字面意义之外，并没有更深层次的理解。

上学路上经过的草地上，卷曲的植物呼应着某种不祥的气氛。 —— 镇中心的蜻蜓池知道了。

童格想去车站见男友斋藤修一。这个戴着眼镜、看上去比同龄人成熟的男孩在附近的绿山城上学。

秀一既担心又疲惫。他非常讨厌黑漩涡镇。天空和水流形成了许多奇异的漩涡。童歌摸不清自己内心的不安和混乱。

桐惠得知修一想要逃离这个地方。从男友的唠叨中，她也得知秀一的父亲沉迷于各种盘旋的事物中无法自拔。她所目睹的是，她并不知道事态已经变得不可收拾……

《漩涡》原作将这种灾难循环的世界观以一种极端的方式呈现出来。它用一系列强烈的设定来布局那些不可避免的恐怖事件，从个人失控到集体失控，神秘的超自然现象不断发生。将人类逼入墙角，造成巨大混乱，直至无人生还。

这部作品之所以吸引人，首先是伊藤润二的漩涡无处不在、令人难以忘怀的想法如何展开的细致而精致的设计。例如，修一的母亲在丈夫去世后患上了漩涡恐惧症。只要她身上有漩涡形状，她就必须将其除去，哪怕冒着自残的危险。住院治疗缓解后，秀一意外发现了藏在耳朵里的耳蜗。知道这个事实后，他对母亲的残忍行为感到无比担心。 ……紧张气氛逐渐增强，并产生足够的悬念，激起读者想知道谜题答案的好奇心。

其次，虽然读者害怕阅读，但伊藤润二优美的漫画风格充满了台词和疯狂，让人忍不住想看看画面能有多诡异。

《漩涡》动画：

黑白世界，恐怖再现

动画正式播出，其整体制作质量也没有辜负观众的期待。

《漩涡》动画的更新五年来一直缓慢。作品2019年首次曝光后是否会上映？最终，制作方Adult Swim和Production I.G USA成功推出了该作品。然而，制作进度并不顺利，COVID-19疫情一度威胁到该剧的整体进度。

“疫情导致制作停滞了近一年，这是影响我们的最大因素，”Adult Swim 动画和动作系列部门执行制片人兼高级副总裁(SVP) 杰森·德马科(Jason DeMarco) 表示。 “我们的团队很小，即使只有少数成员和他们的家人生病，这对制作进度和我们的士气都是一个重大打击。让一部剧起死回生确实是一个挑战。”

德马科还表示：“我们的目标是让动画尽可能接近伊藤老师给他的许多作品带来的真正令人不安的感觉，这是我们在之前的动画改编中没有感受到的。”

早在预告片发布时，动画给人的第一印象就是黑白的。并不是说伊藤润二漫画改编的动画如果用全彩表现就会难以下咽。《漩涡》这个版本就是这么选择的。可以理解为接近原作，同时也与之前的《伊藤润二惊选集》和《伊藤润二狂热：日本恐怖故事》产生了视觉差异。

第一集中小镇的氛围和看漫画时的感觉基本一致，就是即将发生大事的阴森感和日常生活的平淡混合在一起，让人难以区分。

为什么要用黑白色调制作动画？这个想法实际上来自德马科的朋友和成人游泳的长期合作者Flying Lotus。 “他说‘你应该黑白分明地做这件事，’”德马科回忆道。 “我觉得这是一个很棒的主意，当我第一次见到永滨宏导演（他的代表作包括《虫师》系列、《重金属摇滚双面人》等）在讨论这部作品时就提出了这个建议。他告诉我，他实际上是想到这里，我感到非常兴奋。”

为了实现这种效果，动画师将传统动画与动作捕捉技术相结合。 DeMarco 解释道：“Nagahama 的想法是使用动作捕捉技术创建所有CG 场景，然后重新绘制它们，这将使动画师能够更好地处理伊藤老师极其细致的线条风格。”然而，这种方法比以前更加复杂。该团队最初预计它会更昂贵、更耗时。他补充道：“制作黑白动画的决定最终是一个巨大的挑战，但显然成品效果非常好。”

顺便说一句，长滨浩导演的《恶之华》中，使用了转描技术进行制作，但最终的成品却受到了当时部分动画观众的批评，有一种神秘感。

一个好的开始？伊藤润二的经典恐怖漫画完美改编成动画！

层次更加丰富，环绕着耳朵，甚至就像盘旋在大脑中的配乐。仿佛随时准备移动、撕裂、伏击、倾倒，增强了动画的恐怖效果。

据介绍，和故事本身一样，漩涡也是作曲家科林·斯泰森配乐的起点（代表作品包括《遗传厄运》、《降临》等），他探索了将漩涡转化为音乐的不同方式。

他使用了自职业生涯开始以来就广为人知的循环呼吸技术。在这13 首曲目中，他的技术体现在长而蛇形的萨克斯管旋律中，并带有持续、重复和循环的音符。创造一个催眠的声床，吸引观众进一步进入故事。

当斯泰森巧妙地将扭曲的木管乐器和弦乐层编织在一起时（弦乐由他的经常合作者马特·库姆斯演奏），乐谱的循环在自身内部转动和演变。颠覆过去的线索，反映小镇陷入疯狂和混乱。

人物移动后，还原度相比漫画来说还是不错的。少女的美丽和被漩涡诅咒的人的扭曲都维持着应有的样子。

Kirie首次登场：

漫画

动画版

黑谷首次出现：

漫画

动画版

黑谷被漩涡诅咒后，头上出现了一个螺旋状的“脑洞”：

漫画

动画版

秀一的父亲用自己的身体显现出漩涡：

漫画

动画版

秀一的父亲去世后，火葬时巨大的黑烟变成了：

漫画

动画版

另外，动画还有一个细节比漫画更用心。当秀一的母亲因漩涡恐惧症想要剪掉她的指纹时，其中一个特写镜头展示了剪刀开始切入她手指肉的过程，但漫画并没有这样做。前一帧是手指特写，后一帧是手指被割成碎片、流血。

漫画

动画版

故事方面，从第一集就可以看出原著被删减，黑谷和蜗牛人的部分提前出现。

在原著中，伊藤润二并没有较快地呈现出令人震惊和恐怖的场景。他讲究的是悬念逐渐加深，有伏笔，有逻辑说服读者的能力。

汤格第一次见到秀一的父亲，他正盯着蜗牛看。见到修仪后，他主动提起了此事。秀一只是微微透露，他的父亲最近确实表现得很奇怪。接下来的情节是秀一的父亲委托陶瓷艺术家基里的父亲制作一个带有漩涡图案的盘子。随后Kirie和Shuichi再次相遇，后者在喝味噌汤和洗澡时透露了父亲对漩涡图案的痴迷。面对不以为然的基里，他带她回到了自己的家，亲眼目睹了这一切。

于是就有了秀一父亲翻白眼的一幕。在此之前，他和妻子争论了一下，然后说了一个重要的设定：——漩涡可以通过他的身体来表达。

动画首先删除了秀一的父亲对蜗牛着迷的场景。桐惠和修一的两个对话合而为一，转眼间“那道菜”就提前上桌了。

如果像阅读原作一样，观众在观看动画时就进入了桐江的视角。两侧灵活转动的眼球晶状体被插入。基里还处于懵懂的状态，而且因为食物是提前吃完的，所以观众才有了比较。从更了解内容的主角的角度来看，他们可能会被这一幕吓到，但悬念味道不够。这种改编的思路不太符合伊藤润二的习惯。

但另一方面，早期插入的眼睛相比漫画中的描述似乎更加简洁。动画还删除了秀一父母吵架的场景，并把“我意识到我可以通过身体表达漩涡”这句台词放在秀一父亲变异到基里面前，伸出巨大的舌头并将其卷起来。

一个好的开始？伊藤润二的经典恐怖漫画完美改编成动画！

但这导致了一个有点令人困惑的逻辑点。观众已经知道，秀一的父亲不仅痴迷于各种带有漩涡图案的物体，而且他也开始通过眼睛表达漩涡，那他为什么要这样做呢？委托基里的父亲做一个盘子怎么样？

漫画中，两位父亲见面并完成委托后，据透露，秀一的父亲是如此认真，以至于他用自己的眼睛“玩”。他的妻子扔掉了漩涡收藏品。他说没了，然后肆意地翻了个白眼，“身体”修炼了“扭曲变形法”后，终于表示不再需要盘子了，疯狂程度进一步升级。

恐怖科幻他都想要

在《漩涡》的后记中，伊藤润二以轻松幽默的语气开玩笑地讲述了自己的创作过程：

为了“解开漩涡的秘密”，他盯着漩涡直到头晕，阅读相关文献直到睡着，吃了很多螺旋食物，还尝试养蜗牛，留下一堆粪便。

直到他突然发现山里的漩涡仙人来他家吃喝，他才发现这不是梦，真的是无穷无尽……

这个作品的灵感来自于有一天，他觉得自己的耳朵有点痒，于是用手挖了一下，以为里面有一个耳蜗。

对于如何探索人性的阴暗面，伊藤润二在专访中表示，他喜欢并且善于观察别人内心隐藏的阴暗面，比如有伤害别人的想法，或者非常自恋的心理，而他将这些作为他创作的一部分，他觉得人性的阴暗面非常适合成为恐怖漫画的主题。在构思剧情和绘制漫画的过程中，他也会适时加入科幻设定。

伊藤润二

《人头气球》

对于外部环境与人类的关系，伊藤先生的理解是，人类的行为逐渐影响自然，自然的不良反应最终又回归到人类身上。这其实可以看作是世界对人类的报复。

从创作习惯上来说，伊藤润二在创作中短篇漫画时，通常会先写出故事大纲，然后一步步展开，确保故事主线清晰后才开始绘制。相比之下，由于长篇漫画的发展时间线较长，他觉得如果一成不变地进行的话，可能会显得很无趣。因此，他选择让故事自然发展，以展现跌宕起伏和变化。

对伊藤润二影响最大的是乌鲁户一夫的作品，尤其是《漂流教室》。因为妹妹喜欢看恐怖漫画，伊藤润二就拿起来看了。他读后觉得很有趣，从小就开始尝试画类似的内容。此外，日本作家筒井康隆的作品也给了伊藤润二很多灵感，尤其是在构思和创意方面。伊藤润二对故事的展开非常感兴趣。美国恐怖、怪异和科幻小说作家霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）也对其创作产生了深远的影响，尤其是在场景和氛围的塑造上。

《人间失格》

恐怖的情节是为了凸显一系列关于人性、关于自由的理解的命题，伊藤润二曾说过：

“生命本来就是自由的，超出自由的范围就是任性。就像癌细胞在体内是自由的，如果不加以控制，它们就会不断繁殖，成为致命的疾病。自由与自由之间也有一线之隔。”关键是控制欲很强，她很任性，很傲慢，我曾经认为，当人们极度追求美丽时，就会变得如此。可怕。”

说到《富江》这个既是出道又是代表作的经典，除了说它的灵感来自于伊藤润二学生时代因车祸去世的同学（当时他觉得死去的同学并没有消失），还有一个故事：

过去，伊藤先生有“女性恐惧症”，面对女性会不知所措，非常害怕。通过画出杀不死的富江，他对女性的恐惧逐渐淡化和消散。之后，他懂得了如何认识爱情，然后结婚生子。他说：“《富江》确实是我面对自己的转折点。”

《富江》已被改编成多部电影，漫画家和改编者之间的关系会变得非常复杂。伊藤先生的观点是：

“如果改编的话，一定要迎合电影的制作，《富江》已经改编了这么多次了，我觉得演员的选择很重要，如果女主角错了，故事就站不起来。当塑造富江，首先要明确她是不近人情、傲慢的，如果编剧改成爱人，与原著角色有很大不同，这就是我关心的每个导演都有自己的故事。风格，只要不背离我坚持的前提，我都可以接受，这样才能被观众接受。”

他还提到，在电影系列中，他最喜欢的应该是《富江 vs 富江》（2007年），并称赞演员Abiru Yu的出色表演。虽然印象可能和漫画不是百分百相似，但是这部电影给他留下了深刻的印象。

伊藤润二对已经发生的事情不是很感兴趣，而是对未来和未知的事情很感兴趣。这一点在他的作品中有所体现。他举例说，“《地狱星》所呈现的集体失控就像是在宣告地球失控。”末日即将来临，只有一枚火箭只能运载一百人。只有那些幸运地抽中彩票的人才能逃离爆炸的地球。我要描述的是地球人在没有选择或没有选择的情况下会如何表现。疯了，那么光有恐怖是不够的，还需要科幻的元素。”

很多读者可能对伊藤先生的工作安排和创作习惯感到好奇。他的作息比较随意，与大家想象的不同，他需要一个安静的环境才能更好地工作。半夜画画的时候，他内心确实有点毛，所以他喜欢听到周围的声音，这能给他带来安全感。他听什么取决于他当时的心情。有时他播放八卦节目，有时播放爵士乐或古典音乐。然而，伊藤先生讨厌汽车经过时发出的噪音。

伊藤润二在创作过程中是否首先预设了目标受众？他说：“我的作品会根据每本杂志的方向进行调整，因为日本的读者群比较明确。比如《富江》如果不是先发表在《月刊》上，而是在其他杂志上发表，我就会自然会去做，但我不会刻意预设观众，毕竟创作漫画最重要的是让自己享受整个过程，而且恐怖漫画的读者群比较小众，不是大众化的类型，所以。不要迎合市场，而是专注于为热爱你作品的读者提供更好的内容。”

虽然改编面临挑战，制作过程并不轻松，但从已经播出的第一集来看，这部《漩涡》的动画在视觉效果和氛围上还原了漫画的恐怖，尤其是黑白色调。技法接近伊藤润二工笔画风格。同时，动画的叙事删减和调整有一些好的地方，但也有一些逻辑上稍有问题的地方。至于未来表现如何，是稳定还是质量下降，我们拭目以待。

对于已经熟悉原作的观众来说，动画版无疑增添了新的视听体验，而对于新观众来说，则是进入伊藤润二的怪诞世界的入口。无论你是什么类型的观众，你都可以在这部作品中找到属于自己的恐怖时刻。或许这就是伊藤润二作品的魅力所在。 ——不仅给我们带来恐惧，而且让我们更加恐惧。了解你自己与这个陌生世界的关系。

参考：

1. 联合文学1月号/2016年第375期（电子杂志）

2.秃鹫《我仍然看到螺旋》: 漩涡最终如何登上电视

3. goseetalk专访……作曲家Colin Stetson 谈《漩涡》的音乐恐怖