日本的神乐铃、三味线等乐器，以及舞踏、能剧等，都是奇特艺术的一部分。德国哲学家黑格尔曾给怪诞艺术下过这样的定义： 1、不自然； 2、极度扭曲； 3、不同领域的东西不合理融合。不同领域的不合理融合是指人与物、物与物有意识地结合，产生出使人感到陌生、疏离、惊奇的新事物。极端扭曲是为了表现某种目的而制作特定的图像。或者零件被放大并以一种奇怪的方式扭曲；非自然是指同一事物、物体或意识的不断重复，达到艺术表现的最终效果。

伊藤润二1986年出道《富江》

日本漫画中，最能代表“怪诞艺术”（又称怪诞艺术）的恐怕就是伊藤润二和他的怪诞漫画了。伊藤润二的很多作品都是讲故事、连贯的。企鹅漫画主要使用两种技术：异化和增强。异化强调夸张和变形，强化则分为数量、重复和对比。在伊藤润二的怪异漫画中，画面的表达和意识的表达是同时进行的。无论是异化术还是强化术，都是由画面和意识两部分组成。在伊藤润二的怪异漫画中，意识中的怪异比银幕上的怪异更加细致。在他的世界里，一切看似奇怪的事情都是合理的。没有无缘无故出现的怪事，也没有无理取闹的梦。一切都暗示着真正的恐怖来自于人的内心，人的变化、思想和行为是一切危险和恐怖的根源。

伊藤润二5岁时迷恋的古贺新一的奇怪漫画系列

伊藤润二漫画中的异化与重复手法

疏离手法是伊藤润二漫画《鱼》、《旋涡》和《血玉树》系列的最大特点。《旋涡》讲述了一个故事：黑色漩涡小镇受到莫名的诅咒，男主的父亲突然对漩涡的东西产生了兴趣，甚至到了疯狂的程度，直到最后蜷缩在木锅里死去。当他的尸体被火化后，小镇的人们开始一一出现不同的奇怪现象……从世界观的故事情节来看，这部漫画中的所有事件都是由不起眼的小情况引起的，而最终发展成无法控制的群体事件。诡异的因素如滚雪球般越滚越大，变得越来越不可思议和夸张。失控、离奇的描述被发挥到了极致。

《旋涡》，一开始，小镇里风声婆娑，呼啸而过。男主的父亲对墙上的蜗牛着迷，后来演变成喝汤的时候、洗澡的时候强迫自己搅进漩涡。还需要搅动涡流。这时，周围的天气和景象也发生了变化：旋风越来越强，路边的水沟也流成了漩涡。这些周围的异常现象也暗示了漫画人物。情况变得更糟。英雄的母亲因为担心他的父亲而扔掉了他所有的漩涡陶瓷。这件事成为了事件的导火索。父亲愤怒地宣布漩涡可以由自己制造。这时，令人震惊的一幕发生了。他的眼球旋转着，变成了漩涡，舌头像蜗牛一样卷了起来。

伊藤润二中国奇异艺术展

在这里，我们首先通过画面中数字的重复和排列来展示怪诞的作品如何引起观者的强烈不适。接下来我们主要分析故事情节和图像的重复所形成的怪诞意义的强化。

我们以《漩涡》为例，看看屏幕上的重复情况。主人公的父亲对漩涡越来越感兴趣，以至于房间里的一切都变成了漩涡：衣服上、雨伞上、灯上、墙上贴满了图案，甚至地上也布满了漩涡状的物体，就像小到一颗螺丝，一根棒棒糖，一根弹簧，都是漩涡的形状。首先，画面会给人一种相当震撼的感觉，也可能引发一些观察者的密集恐惧症。另一方面，这张图中同一物体的强烈密度显示会给人一种心理暗示。这种暗示分为两种：一是人确实痴迷到了一定程度，二是整个故事情节暗示着整个故事即将发展到下一个状态。

还有一种纯粹的密集恐惧表达，如《红线》：传说婚姻是命运的红线，一方放弃，红线就会断裂。主角的奶奶已经去世多年，每天晚上都会从阴间带来许多绣花，给孙子缝红线。最终，她的全身都被缝满了红线，直到红线从她的身体中散发出来，将她周围的人都卷入其中。一个巨大的球越滚越大。

伊藤润二漫画《红线》

这是对命运与婚姻一线之隔的讽刺，但它更能体现的是怪诞美学中对“极致”的追求，这也是伊藤润二最吸引我的地方：每个问题都是从小到大、从小到大解决的。到小。太多了，最终走向了极端。当然，现实没有那么残酷，但艺术终究高于现实，具有警示作用。

简单说一下剧情中的对比和重复。比如漫画《富江》中的富江，是一个看似柔弱，让每个男人都想靠近的女孩，但实际上她拥有无限放大人类欲望的能力。让人们爱上她，迷恋她，然后杀戮肢解，组成无数新的福建人，等等。她看上去很可爱，实力却很弱。她是所有故事中的受害者，但最终似乎真正的受害者是男人。这些巨大的反差也将怪诞的意义发挥到了极致，无论是在形象上。就情节而言，这是一个强烈的对比。

伊藤润二就读的岐阜县立中津高中

想象力丰富的伊藤润二怪异漫画：从人类内心行为到对社会问题的反思

特别值得一提的是漩涡系列中重复意象的运用。这些图像的不断重复会给观看者带来强烈的心理暗示和感官影响。英雄的父亲去世后，我以为漩涡事件就会平息。没想到，它的意象已经蔓延到各个角落，而且变得更加严重。在父亲的影响下，母亲也开始出现精神问题。每当看到任何漩涡，她就会情绪激动。护士的卷发，普通的一碗面条，点滴，甚至手指上的指纹，耳朵里的耳蜗。当这些更个人化的倾向的重复结束时，它们就会转向不同的群体漩涡。可以是一头有自己意志的头发，可以是额头上逐渐扩大成无底漩涡的小疤痕，也可以是迷惑大众的未知意识。可以说，一件小事激起一场巨大的风暴，最后给人一种无所不能、无所不在的感觉，直至无处可逃。这就是怪诞美的魅力，也是伊藤润二作品的特色。

伊藤润二怪奇漫画中的怪异美

在伊藤润二的作品中，形象设定和场景描写也采用了辅助疏离、强化的方法，将怪异美感做到了极致，主要分为人物形象和场景两个方面。最具代表性、与人物内心反差最大的人物是双一和富江。就两个角色的形象而言，如果从表面上看，大家一定觉得双伊很可怕，富江很善良。毕竟满嘴都是指甲这种可怕的事情可不是一般人能够做到的。头上还绑着两根用来恶作剧的蜡烛，再加上一双小眼睛和邪恶的笑容，试想一下，这样的人出现，大家肯定会想躲开。而富江看起来又那么美丽又温柔，让人总想靠近她、保护她。

《漩涡》中使用重复和异化技术的河流背景

先说双艺。他长相怪异，喜欢恶作剧，喜欢咒骂别人。他看似是一个不折不扣的小恶魔，但其实他也喜欢帮助别人，只不过他用的是自己的方法而已。冬天看到一只小青蛙，好心把它放进盒子里，却不小心把它闷死了。虽然我在家里总是和哥哥作对，但是当我遇到事情、遇到困难的时候，我还是会像个孩子一样盼望着哥哥。双艺也需要家里亲人更多的关注和爱护。其实双一更像是一个有点邪恶、有点调皮、有点孤独、有点傻的小男孩。

我们再看看富江。漫画中男人对她的认知和观众对她的认知是一样的，所以所有在漫画中见过她的男人都爱上了她，但事实上，她是人们欲望的化身。也像一面镜子，无论你多么黑暗邪恶，她都能将你的黑暗邪恶放大千倍，直到最后，占有欲让“你”毁灭她，毁灭你自己。然而，当你肢解她之后，无数个版本的她从这些断肢中重生，不断生长，就像永不消逝的欲望。因此，如果只看画面中的人物，恐怖、怪异、怪诞的人物太多了。然而，这不仅仅是能够将人物与心理进行反差，达到双重更深层次的怪诞效果的问题。很简单的事情。

《漩涡》父亲火化后天空中的云彩

我们来谈谈伊藤润二作品中场景的“极端”方面。这里将它们分为两种：一种是动植物场景对故事情节的渲染和暗示，另一种是人物或物体的大场景所形成的震撼表演效果。从剧情暗示上来说，比如父亲在漩涡中被火化后，便盘旋上升，分散到了村庄的各个角落。这也预示着黑漩涡镇的诅咒即将大规模爆发。

《稻草人》年，人们为了再次见到死去的亲人，制作了稻草人，插在自己的坟墓里。慢慢地，稻草人仿佛有了生命，开始越来越像它们的亲人了。但是当那些死去的人全部出现在他们的坟墓上时，这一幕是那么的恐怖，而这张图片用了大视角来放大恐惧。此外，《无尽的迷路》年的木乃伊僧人仍采用透视手法来表现数量之多、阵容之庞大、场面之震撼，给人一种正义无法压制邪恶的恐惧感。

伊藤润二漫画中反映的社会和生活问题

在这个时代，生活在今天的人们总会面临各种压力，需要一个宣泄压力的出口。怪诞艺术作品也不例外，只会比真实状态更加紧迫和疯狂。它们是作品中每个人的情感和性格的表达，也是现实社会和生活的一个缩影。

伊藤润二作品中类似亲戚的稻草人《稻草人》

《至死不渝的爱》许多人倾向于将这篇文章归因于与爱情相关的告诫。事实真的如此吗？久违的“十字路口算命”游戏又逐渐在年轻人中流行起来，两个算命的男孩出现了，一个是男主角，一个白衣男孩，一个是黑衣男孩。白衣童子会因为自身的业力，给求卜者带来幸福和良言，而黑衣童子的占卜，则会导致大量求卜者自杀，成为不死轮回。这确实是对爱情的警钟。他爱我，我却爱他，盼望、渴望爱，爱得深，恨得深。所有的契约关系在这里都显得脆弱，人们感到孤独和自责。白衣少年和女主角确实是在试图安抚人们的焦虑和不安，但这一切都无济于事。所谓的爱，以及因爱而引发的行为，其实都是面具。他们真正想表达的是人活在这个世界上的渺小。无奈又迷茫。

生而为人是极其痛苦的。如果我们少一些欲望和不甘，多一些内省，也许我们会平静很多。现实生活中的人就像漫画里的人一样，抓着自己的烦恼不放。每个人都想找到一个发泄的出口，找到一种安心的方式，但是却没有办法真正做到安心。 “十字路口”具有象征意义。这是人生的一个角落，也是一个选择。当人迷茫，不知道自己想要什么的时候，就会把希望寄托在别人身上，希望用别人的话来告诉自己下一步该走的路。然而，他们依然迷茫，心中的担忧却丝毫不减。甚至别人的建议也会让你陷入更深的困境。

伊藤润二的作品，被大多数人认为是爱情课，《至死不渝的爱》

想象力丰富的伊藤润二怪异漫画：从人类内心行为到对社会问题的反思

《扭曲的人们》还探讨了人类对情感诉求的渴望。现实迫使相爱的两个人变成“怪物”，逃入大海。这个时候，生死已经不重要了。俗话说“不知情缘，一旦深爱，生者可死，死者可生”。（忘了是哪位圣人的意见了？），所以当我们看他们的爱情时，画面吓不吓人并不重要。精神的东西超越一切，让我们感动的是他们的爱。类似的情感诉求表达还有《地缚者》、《蚊子》等。

可见，怪诞美学乃至一切文学美学和艺术作品，无论如何表达，总有那么几句话是自己真正想说的。可能不会太直接，但一定是最真实、最内在的。就怪诞美学而言，他们很像一个外表丑陋但内心温暖的小丑。你必须能够看到它的内部温度。

伊藤润二反映社会问题的怪异漫画《无街之城》

在漫画《蚊子》中，孩子是天使和魔鬼，看起来最可爱的东西也可能是最不“可爱”的。漫画中总有病人和医生神秘死亡，原来是孕妇每天晚上被婴儿驱使吸新鲜血。这篇文章的名字是《蚊子》。自然界中只有雌蚊吸血，它们是等待产卵的雌蚊。人类的怀孕妈妈不也像雌蚊子一样吗？肚子里的孩子通过胎盘吸收母亲的血液和营养，在母亲的体内存活下来。几个孕妇都没有听过这句话：“你不想吃东西，就饿不着肚子里的孩子。”更重要的是，有些孩子长大成人后，各种需求都必须得到满足。如果得不到满足，他们就会哭泣并责怪父母。成年后，他们也成了人们所说的“坑蒙拐骗老人”。长大的孩子也是不会长大的孩子。就像漫画中一样，最后出生的孩子居然让医生把自己缝回了母亲的子宫里，迫使母亲继续为他们提供温暖和血液。读者震惊的同时，是否也会反思自己？伊藤润二的漫画总能聚焦和放大现实生活中的问题，并利用想象力将其表达到极致。

另一篇展示社会问题的文章是《无街之城》。想象一下，如果世界不再有隐私，永远处于监视之中，真正成为一个没有围墙、没有什么可隐藏的世界，会发生什么？这篇文章向我们介绍了一个没有隐私的世界，或者说一个人人都是偷窥者的世界。这种零空间的压力，不仅让窥视者疯狂，更是让窥视者疯狂到了变态的地步：最终被发现的窥视者，满头都是眼睛！成排的眼睛盯着每一个小洞。被监视的人会逐渐变得疯狂。首先，人们开始戴口罩，甚至在自己家里也是如此。事物的极端会导致相反的结果。偷窥者越是想了解偷窥者，只会越让彼此变得陌生。

现实社会也是如此。越是肆无忌惮的“占领”，你就会得到越多的失落和陌生。除此之外，女主角的母亲也是一个异常。既然大家都想偷看，那我就做到让你们看不到秘密！事实上，根本不乏窥视者。相反，姑姑的状态开始变得有些不正常了。就像强迫症一样，一切都必须“脱掉”才能显露出本来面目。即使这是一个解决方案，但这也是一件可怕的事情，不是吗？每个人都是一样的，一切都处于最原始的状态，那么这个世界的多样性还有什么意义呢？所有人都在互相注视着，或者都处于“零”状态。这真是一个绝望的世界。

伊藤润二的漫画里的女主角通常都很漂亮

漫画《窃脸贼》可以理解为对模仿整容的讽刺，也是一种消解自身属性的意图和自我不信任的表现。漫画中，偷脸的女孩不断地改变她最喜欢的脸，最终学校里的每个人都开始抵制她，并且都戴着可怕的面具。偷了脸的女孩只能跟着面具变得丑陋。

《鱼》是对环境和战争的反思。战争的这一面可以从漫画中看到。首先要提到的是，这些是二战期间开发的细菌武器。最后发现它们不仅是真正的武器，而且还被战争所使用。他们受到亡灵怨恨的操纵，意图毁灭世界。环境是我从中得到的启发和反思。如今，环境污染十分严重。人类为了自身发展，向海洋倾倒了大量垃圾。表面上，大海依然是蓝色的，但在海底深处，可能会发生什么？有人关心严重的突变吗？人类已经入侵了海洋生物的领地，为什么它们不能全部爬上大陆，占领我们的土地呢？这一天也许并不遥远。