带你了解日本东京的时尚变迁史-话剧网

今天我们就来聊聊日本40年的时尚变迁史。这40年对于日本无论是经济、时尚、服装、生活质量都具有重要意义。一步一步，我们会前进或后退，然后再次前进。让我们来看看这40年来日本时尚发生了怎样的变化。

（以上选择一项）

二战后，与中国一味抵制欧美流行文化不同，日本毫不犹豫地采用了它。日本著名小说家村上龙的作品《69》描述：

“东京大学取消入学考试，摇滚乐开始流行，披头士乐队发行了三张专辑，滚石乐队发行了最好的单曲，长发主张爱与和平的嬉皮士出现了。巴黎和越南的辞职者战争相持在这个动荡而又多彩的时代，高中生沉浸在当时东传的西方文化中，接触到摇滚音乐、前卫电影和嬉皮文化。

2016年10月21日，以美式怀旧风格为设计理念的日本最具影响力的品牌BEAMS在YouTube上发布了一段名为《Tokyo Culture Story》的短片。这部仅有五分钟的短片回顾了BEAMS自1976年创立以来的40年来东京街头文化的变迁。

这是一部关于东京文化的短片，讲述了一个时尚真相：—— 看似密不透风的潮流圈，其实一直在做有规律的动作。数年轮回，但这个具体的年数只能通过回望来计算。

这部短片明面上谈论潮流文化，暗地里结合了日本社会40年来的音乐文化发展、世界各地的时事、历史沿革。 300秒的每一帧都足够丰富，可以单独写一篇文章来提及。今天我们就通过BEAMS短片来观察日本的发展以及日本时尚的变化。

自1976年以来，东京街头已有82种千变万化的时尚风格。

【视频】

《TOKYO CULTURE HISTORY》 5’17”完整版，如果你还没有看过，我建议你一定要读一下。

除了大家耳熟能详的《UCLA STYLE》、《CITY BOY》、《浦原》、《军装》之外，还有日系风格浓厚的《竹乃子一族》和《乌鸦一族》，或者是近几年的“DOME BRA MIX”……池松宗明和小松菜奈以看起来尺寸不对的风格呈现了“UNBALANCE STYLE”。

时尚方面，汇聚了各个时代引领潮流的造型师，重新发掘当年的重点系列和组合。造型师由Yuyuki Shimadzu 领衔，阵容中还有Kyoko Fushimi、Kazuo Ijima、Aki Kinamata、Takeshi Futura、Shino Tsunuma、Rina Takahashi 和Ayaka Endo。

演员池松宗良和小松菜奈带领82位来自时尚杂志的独家模特展示了潮流的演变。

1976年至今的日本流行文化关键词

1976-1979UCLA风格/重型/户外风格/民俗/城市男孩/迪斯科风格/冲浪风格/男性风格

1980-1989Takenoko Zoku/Rockabilly/Karasu Zoku/1st DC Boom/Pirate Look/Vivienne Westwood/Punks/Olive Girl/2nd DC Boom/Big Shoulder Look/New Romantic/Hip Hop/Shibuya Casual

1990-1999安特卫普六/进口品牌混合/垃圾/户外混合/乡村风格/法式休闲/卧底/军事混合/里原宿/Shino-Rer/B-Boy/Amu-Rer/Electro Mode/Boyish Style/New Vintage/Ganguro加尔

2000-2009英国滑冰风格/放松女孩/分层军事/新垃圾/内衣风格/洛杉矶名人/新遗产/奥托纳女孩/伦敦军事/森女孩/电子风格/粗鲁风格

70年代

带你了解日本东京的时尚变迁史

BEAMS于1976年在东京正式成立。整个70年代后期，日本时尚主要以欧美潮流为主。当时很流行美式学院风#UCLA STYLE和西海岸运动风#SURF STYLE。

那时候的女性喜欢阳刚、犀利的阳刚风格#MANNISH STYLE，也追求爆款民族风#FOLKLORE

80年代·平成泡泡激情

20世纪80年代，日本时尚界充斥着金钱泡沫，涌现出许多影响至今的个人品牌设计师，从将“二维平面转变为三维皱纹”的三宅一生，到“破坏主义者”川久保玲，乌鸦族的“乌鸦族”山本耀司，在吸收欧美文化后，这个时代的日本以新的创新震惊欧美时尚圈，并在全球掀起了日本时尚热潮。

1981年#COMME des GARCONS惊艳巴黎时装周。同年，山本耀司的男装系列#YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME也亮相巴黎。次年，#Crow 部落出现在东京街头，他们崇拜山本耀司(Yohji Yamamoto) 标志性的黑色酷炫剪裁和川久保玲(Rei Kawakubo) 的“乞丐装”。

三宅一生

日本著名建筑师黑川雅之在其著作《日本的八个审美意识》中曾提到：“日本人通过整个身体体验外部世界，与世界的协调感在材料的开发和使用中得到凝结和汇聚。在其中，简而言之，它注重材料的新鲜度和灵活性”，三宅一生就是如此。通过从日本传统元素中汲取灵感，并与现代时尚相结合，三宅一生在1970年代以“一块布”——“用一块布制作一件衣服”震惊世界。

三宅一生的设计强调三维、简洁和原色。已故苹果创始人史蒂夫·乔布斯非常喜欢他为索尼设计的抗皱夹克和制服。除了品质高之外，还能省去你每天出门穿什么的烦恼。为此，三宅一音帮助乔布斯制作了100套，成为他除了LEVI’S牛仔裤和NB运动鞋之外的另一个经典形象。

川久保玲和山本耀司

川久保玲创立的Comme des Garons品牌总部位于巴黎，在全球拥有200多家分店。 Marc Jacobs 和Suzy Menkes 称她为20 世纪以来对时尚影响最大的设计师之一。 “黑色”可以说是川久保玲和山本耀司的标志色。山本耀司表示：“坚持单一颜色是因为我们不想让那些穿着‘时髦衣服’的人用‘可怕的颜色’来俘获大家的目光。”

受川久保玲和山本耀司的启发，20世纪80年代日本街头开始兴起“乌鸦部落”热潮，年轻人穿着全黑服装走上原宿街头。直到现在，如果你走在日本街头，你会经常在路上看到“乌鸦部落”。

竹族—— 西风与灵魂

20世纪80年代的暴走族穿上摇滚服装，聚集在原宿的代代木公园。他们聚集在ZILBA’P 音响周围，随着20 世纪50 年代的美国流行歌曲起舞。在以同性社会为主的日本社会，男孩挤在中间，女孩则在外面摇摆身体。他们穿着带有巨大图腾的“精品竹子”品牌和阿拉伯风格的宽裤，因此他们已经开始形成自己的风格。竹之子家族的街头风格。

曾经在日本流行的帕拉帕拉舞被认为是竹部落的延伸。脚踩固定节奏、挥手摇摆的电子乐场景已经传到亚洲，引起香港年轻人纷纷效仿。

郭富城在电影《樱花》中的Para Para舞蹈。

经过几年本土设计语言的爆发，以涩谷为代表的时尚圣地已经开始发展自己的风格。

1989年可以说是#涩谷风格的元年。身穿#卡其裤#POLO衫、手拿#GAMEBOY的涩谷青年或许没有想到，几年后，他们会引领整个东京时尚圈的潮流。

90年代

随着20世纪80年代末涩谷风格的出现，代表街头文化的“潮牌”开始被东京年轻人接受。整个20世纪90年代是日本时尚的黄金十年。 1994年，高桥淳在东京创立了#UNDERCOVER，同年他和NIGO开设了#NOWHERE。两者一推出就在东京流行起来。

带你了解日本东京的时尚变迁史

为什么说20 世纪90 年代是东京流行文化的最佳时期？

20世纪90年代被称为日本东京流行文化发展最快的黄金十年。但实际上，这个黄金十年背后的残酷现实，其实是日本泡沫经济的破灭。日本泡沫经济的起源始于二战结束后。日本经济开始以翻倍的速度增长。根据《The New York Times》的数据，从1960年到1990年的三十年间，日本的国民收入足足增长了三倍。当时，在日本商社担任高层管理职务的白领，家里通常拥有三四辆进口汽车，并且随时携带超过100万日元的现金。至于每个周末出国旅行的次数，倒是很少。普通的小事。

JULIANA’S TOKYO，位于东京港区的传奇夜店

1996年，原宿文化#URAHARA MOVMENT进入鼎盛时期，街头文化的鼻祖们开设了一系列潮流品牌店或精品店，至今仍广受欢迎。 1996年，藤原浩的#GOODENOUGH和NIGO的#A BATHING APE甚至成为欧美年轻人追求的目标，原宿文化走向全球。

20世纪90年代，影响一代女孩的歌手——#安室奈美惠诞生。如果你走在1997年的东京街头，你看到的都是#厚底靴子#高领毛衣。这一趋势也以安室奈美惠—— #AMU-RER 命名。

千禧年之前，东京表参道和其他地区出现了#NEW VINTAGE 趋势。不知道是为了纪念整个20世纪，还是为了走向新世纪。原宿涩谷的年轻人挖出了60年代、70年代的复古服装，参加世纪末最后的复古狂欢节。

哦，对了，世纪末还有一个趋势值得一提，那就是幽灵般的#GANGURO GAL。说到这里，你们国家时尚至极的杀马特家族可能要被称为时尚教母了。正如你所看到的，Ganguro女孩非常喜欢#夸张的发型#深色肤色#pink和#plush靴子。这与当时回归主流的日本晒黑历史，以及安土桃山时代开始流行的歌舞伎不无关系。关系。我不知道你能不能接受，但在日本对多样性过度“紧张”的情况下，他们可以。

（然而，与前面提到的20世纪90年代的快速发展相反，戛然而止的是不平衡和过热的发展，痛苦的后果也随之而来。1989年12月29日，日经平均股价达到历史最高点38,957.44 1992年崩盘后不到四年，日经指数一路下跌至1985年经济水平。日经指数崩盘带来的多米诺骨牌效应拖累了整个日本。瞬间，包括土地、房屋在内的金融投资市场突然冻结，不少上市公司赤字超过100亿日元，从此，日本进入了大萧条的“失落的十年”。直到2000年代中期才逐渐恢复。）（可以写。可以删除）

20世纪90年代的东京流行文化几乎全部来自原宿和涩谷，这也奠定了两地至今仍不可动摇的流行集散基地的地位。

2000年代

新千年伊始，世界新火药桶————中东，制造了大新闻。 2001年发生的“9.11事件”也成为这群时尚领袖的服装灵感。东京时尚男士身穿多层法国军事风格，将#中东风格的头巾与#美国飞行员夹克搭配在一起。反战#AFGHAN STALL是当时年轻人的核心口号。

日本第一波欧美潮流是由于大量海外潮流杂志传入日本，第二波是由于互联网的快速发展。你一定会熟悉2004 年的这套#LA CELEB 服装：#全彩连帽运动衫+ 运动裤和#棒球帽。圣塔莫尼卡女士的穿搭经验如今已传承至三里屯。

2004年也是电子音乐元年。 #SUPERCAR 乐队占据了东京所有的舞池。今年的涩谷年轻人很爱摇头。

2007 年是#MORIGIRL 年。 #MORIGIRL 在东京的狭窄小巷里布满了各种动物皮毛。以#THOM BROWNE和#DIOR POUR HOMME为代表的#NewAmerican风格成为当时东京男士的最爱，而他们“改良”的——内衣型紧身哥特式西装则成为当今理发师的行业制服。

2007年短片播出时，背景音乐首次使用“非人声”，今年#hatsunemiku进入了大家的耳朵。仔细听，你其实会发现整个短片的背景音乐就是这首歌”

《Tonight》由17组流行歌手组成，使用当时15种流行音乐流派，其中包括1970年代的#CITY POP； 20 世纪80 年代流行音乐中的#ROCK’N ROLL #DUB#DANCE； 90 年代#ALTERNATIVE ROCK #SHIBUYA KEI（涩谷风格音乐）#MELODIC HARDCORE； 00 年代#ELECTRONICA #POST ROCK #VOCALOID；和10 年代的#ACID JAZZ #ROCK #RAP。

这首歌直到2012年仍然被翻唱。Kato Mirefeat的版本。清水翔太/SHUN 非常好。

【音乐http://music.163.com/#/m/song?id=26380136今夜】

2010年代

带你了解日本东京的时尚变迁史

在我们生活的21世纪第二个十年，发生在东京的潮流故事与我们的青春十分贴近。 #NEW CITY BOY，融合了美式预科风和街头文化，已经风靡东亚三个国家（对不起，韩国人，我真不知道你们喜欢穿什么）；梦幻浅色#PASTEL COLOR也从涩谷开始流行。

2013年，东京街头开始出现许多又高又瘦的长发男士，穿着又长又拖沓的衣服，看上去就像从来没有洗过衣服一样。现在如果你去池袋，你还可以看到这种盐基男人，叫做#NEO GRUNGE（新垃圾风格？）。女孩们正在经历另一种男性化趋势，但这一次它融入了更多元素。 #KENZO 的虎头衫和#MCM 的铆钉包此时已经流行起来。

2014年是“性冷淡”的一年，平淡的#jumper和流行的#STAN SMITH，甚至感觉#NORM CORE已经到了南极洲。

短片以演员#IKEMatsu Soryo 和#KOMATSUNA 的会面结束。他们穿着宽松的衣服，而且衣服显得特别不合身。由#VETMENTS和#YEEZY引领的#UNBALANCE STYLE无疑是2016年最热门的时尚潮流。

从受欧美潮流影响，到原宿文化征服世界，再到当今世界潮流快速传播融合的时代。这部讲述东京文化的短片《BEAMS》讲述了一个时尚真相：—— 看似坚不可摧的潮流圈，其实一直在遵循规则。数年轮回，但这个具体的年数只能通过回望来计算。

这部短片明面上谈论潮流文化，暗地里结合了日本社会40年来的音乐文化发展、世界各地的时事、历史沿革。 300秒的每一帧都足够丰富，可以单独写一篇文章来提及。

2018年日本街头摄影。

至于2017年和2018年流行什么？是改变还是轮回？现在的流行元素和70后、80后、90后有重叠吗？接下来会流行什么？任何事物都可能成为受人尊敬的“趋势”

谁知道下一次谁会成为时尚潮流引领者呢？

正如这首喧闹、与时俱进的MV结尾处的slogan：

接下来是什么？

没有人能猜出来。

有人说东京疯狂，“不可理解”随处可见

也许这就是我喜欢东京的原因。