不断被诟病的日本漫画会是中国漫画的未来吗？-话剧网

看来我们已经不是第一次听到这样的说法了。随着去年《火影忍者》的竣工，以及近年来《死神》系列的火爆，JUMP在21世纪前10年“被火烧死”的局面彻底结束。除了依然保持着现象级人气的《海贼王》之外，JUMP的新旧作品也处于不断变化的状态，似乎是1990年代末颓废悲惨境遇的重演。

诚然，日本漫画界不仅仅只有JUMP。三大出版社（集英社、讲谈社、小学馆）各有自己的漫画杂志。（值得注意的是，集英社是当年从小学馆分离出来的子公司。）然而，进入本世纪后，难以延续上世纪辉煌的不仅仅是JUMP。 ——平均销量只有280W左右，一路暴跌至巅峰。不到总数的一半，其他两本周刊的年均销量加起来也不超过200万本。

至于行业内外对漫画行业的谩骂，更是每年都在发生。但这次我们不是要讨论漫画产业是否在衰退，而是谈谈日本漫画产业目前的发展现状，把这个问题留给大家由浅入深的思考。

“三十五年过去了，漫画帝国华丽崛起”

我打算抛开日本漫画界的蒙昧阶段，直接开始谈论商业化初具规模的时代。

1959年对于日本漫画来说是一个重要的一年。由日本两家王牌出版社“讲谈社”和“小学馆”创办的《周刊少年MAGAZINE》和《周刊少年SUNDAY》的正式推出，标志着日本漫画即将自成一派，拥有自己的面貌。虽然集英社在市场占有率上领先一步，但后来后来居上，于1968年创办了《少年JUMP》周刊。近10年来，日本漫画杂志蓬勃发展。意识到周刊带来的刺激和兴奋，月刊慢慢退居二线，成为陪衬。

时间过得真快，35年过去了，已经是1995年了，日本漫画界已经是少年漫画一统天下了。由于三大少年漫画周刊带动的庞大读者群和更多漫画迷的热情，日本漫画终于达到了历史上公认的“巅峰”——

635万！

总共635万的销量，这个数字诞生于1995年JUMP的元旦双刊。JUMP编辑部沸腾了，集英社沸腾了，整个漫画界沸腾了！漫画界一度繁荣，隔壁小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》销量都在300万以上。这些数字到底有多可怕？我们只要对比一下JUMP 2年前的平均销量就可以明白了。两年前的2013年，JUMP的年均销量仅为260万辆。在纸媒体逐渐衰落的今天，这个数字已经无法达到。不用说，与辉煌时期的自己相比，这个数字甚至无法与当年的另外两本杂志相比。要知道《少年MAGAZINE》在1997年巅峰时期的销量也超过400万。

少年漫画的种子，在《北斗神拳》的引导下诞生，是战斗之王。它在整个20世纪80年代激烈的环境中开花结果。在1990年代，在一系列受欢迎的皇家漫画的陪同下，例如《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》 3《幽游白书》《JOJO》，跳跃登上了行业的顶级，并成为了日本漫画行业的顶级，高举漫画的象征。升起的旗帜向人们宣告，这个帝国真正成为了一门独特的艺术，也成为了日本的重要产业。从此，日本漫画界迎来了前所未见、当然也可能永远不会出现的景象。

“一睹南柯梦境，谈笑间充满欢乐与破坏。”

我从来没有如此贴切地用过“好景不长”这句话。

《龙珠》的完成，导致JUMP的销量暴跌150万，导致时任主编堀江伸彦立即辞职。 JUMP迎来了历史上最黑暗、最混乱的时期。令人惊奇的是，JUMP的兴衰就像是日本漫画界的一个缩影。当时的日本漫画界也是鼎盛时期，人们主张漫画不过如此，漫画界必然走向衰落。整个1995年到1996年，日本漫画的衰落与中国足球一贯的姿态类似（或许有点夸张）。当时的JUMP依靠的只有《浪客剑心》（《灌篮高手》也于1996年初完成），虽然它也是一部著名作品，但其刚刚超过5000万的单曲销量只能排在第30名之外。日本漫画的历史。这和周日的《金田一侦探事件簿》代表了当时日本漫画界的最高水平。

这份榜单记录了1995年至1998年的漫画销量前三名，JUMP在接下来的两年里突然跌出榜单，总销量逐年下滑。

1996年漫画的衰落，部分原因是著名的“哆啦A梦杀人事件”。这个故事说来话长，但综上所述，日本各大媒体不负责任地利用藤本浩先生（藤子·F·不二雄饰）的死来宣传《哆啦A梦》的结局非常消极甚至悲观，导致大约20人在日本，他因此自杀，引发了日本社会关于漫画作品是否毒害人心的大讨论，导致漫画界一时处于风口浪尖。在这段动荡时期，JUMP的销量持续下滑，主编三换。

俗话说，帝王成名，便是九重天。漫画“皇帝”仅仅一年就跌落王位。由于战略上的成功，销售额超过了JUMP的《少年MAGAZINE》。这只是漫画界在这个时代努力挽留的一个例子。给自己最后一点尊严。

显然，日本漫画界存在的“泡沫”正在一一破灭。昨天的美好如梦，明天的曙光尚未窥见。造成这种情况的原因是什么？日本漫画界开始反思和咀嚼这35年的得与失，我们的话题就从这里开始。

当高度商业化成为行业特征

不断被诟病的日本漫画会是中国漫画的未来吗？

这个问题很难讨论，因为商业化的漫画行业不能说不好，但绝对不好。无法评价好坏的事物，是最难讨论的。让我们尽可能客观、理性地分析一下什么是商业化。我们开始做吧。

我们先从1996年的《灌篮高手》说起。走出《龙珠》的阴影，《灌篮高手》一度成为JUMP的顶级漫画，而当时的《SD》（灌篮高手）系列也恰好达到了高潮。湘北队在全国大赛第二轮比赛中击败了山王队。团队。但正当人们以为湘北队将共同唱响胜利之歌时，井上却在没有告诉任何人的情况下，硬生生结束了扣篮。

图为《SD》完成当前JUMP封面。本期JUMP的封面有一种颓废感

然而，井上从此与JUMP分道扬镳。 1998年，井上开始在讲谈社的《周刊Morning》上连载《浪客行》。即使现在还没有完成，这部作品在日本漫画史上也是独一无二的，是一部载入史册的杰作。但是，如果我们考虑销量等因素。这样的作品绝对不能称为“商业”漫画。

1999年，车田正美做了后记，思考了《男坂》出版的图书馆（一定要点击阅读）。人们开始发现，漫画的价值也需要时间来检验。被企业抛弃的漫画并不一定“不寻常”。有趣”。被“切成两半”也不代表“完成”。（车田雅美在杂志最后写了两个大大的“未完成”字样，仿佛在无声抗议，后来在文库版中画了一个新的结局）

显然，JUMP的商业运营模式引起了一定数量漫画家的反感甚至排斥。说到这样的制度，还得从更早的时候说起。

作为一个晚生男孩JUMP，在短短20年的时间里，他就能以一波热血格斗漫画和高喊“友谊、努力、胜利”的口号，击败全国所有漫画杂志。他靠的是什么？这是一套JUMP式的“漫画家管理方法”。

我们先简单说一下这种管理方式：

1：一个相当“霸主”的条款。

JUMP要求旗下漫画家不得在其他杂志上发表作品，不得自行或在其他出版社出版单册。漫画家作品的版权仍然属于漫画家本人，但版权管理权属于书影莎。并且漫画家必须同意JUMP有权随时完成他在杂志上的作品。这样一个类似于“买卖合同”的条约，实际上是对艺术家创作的极大不尊重。这让本不应该有如此激烈竞争的漫画行业火药味十足，也在一定程度上限制了漫画家的自我发展空间。要知道，在此之前的漫画家可以随意在任何杂志上连载自己的作品。漫画家完全掌控了主动权。但在这里，情况并非如此。

2：残酷的“淘汰”制度。

当然，帮助JUMP成为王者，离不开JUMP的“选秀”制度。 JUMP旗下有很多漫画奖项，比如“手冢奖”，旨在发现有潜力的新人，这些新人都会被JUMP优先考虑。如今在日本漫画界，各家杂志都在竞相举办自己的漫画大赛，而网络漫画已经成为一股不可小觑的力量，正在逐渐抢夺纸质漫画的市场份额，但这又是后话了。

JUMP的管理方式取得初步成效后，日本漫画界纷纷效仿。以至于20世纪70年代以后，编辑部和漫画家的主动与被动甚至“失去了平衡”。手冢治虫当时也预测“漫画家将逐渐被杂志编辑部门控制”。因为他经历了一个漫画家拥有极高自主权的时代。

JUMP的漫画管理系统就像是这个行业的一个缩影，这就是日本漫画目前的环境。大多数漫画家都淹没在市场的汪洋大海中，艰难求生。市场顶端的岛屿只能容纳这么多的精英。如果你有一些独立的追求，不在泥泞的市场里，只要你足够优秀，有一些像《讲谈社》这样相对温和和平的老牌出版社旗下的杂志可以接受你。

井上雄彦在《SD》完成后毅然离开了JUMP，随后在讲谈社连载了《浪客行》。为了保证作品质量，井上雄彦从2011年开始“无限期停播”，该系列历时一年半才恢复。这种任性的要求是很难被允许的，更何况是在商业性很强的漫画周刊里。但井上实现了相对自由的连载。下图是12年该系列重新推出时他为杂志绘制的封面。它是无可挑剔的美丽。

诚然，集英社不仅有少年Jump，日本市场也不仅有商业漫画，但不可否认的是，商业漫画已经成为日本乃至整个日本的主流。真正追求漫画艺术是否也需要占据一定的市场份额？这种逻辑其实也有道理，也没有什么毛病。日本漫画的商业化是一种趋势，是固定的趋势，也是未来。

碎片经典：商业的副产品

虽然我在上一篇文章中提到商业化并不是坏事，但我想强调商业化不好的一面，因为它对于中国漫画的发展具有决定性的先导意义。

不断被诟病的日本漫画会是中国漫画的未来吗？

由于商业漫画市场太复杂，所以我只讲我认为最致命的问题，就是我标题中的“碎片经典”。

这是我针对很多商业漫画的“通病”而提出的概念。简单来说，一部漫画作品中，有的段落受欢迎，有的段落平庸，有的段落受到批评。这样一来，只有部分作品值得称赞，我称之为“碎片经典”。但在这样的市场中，存在着前后质量参差不齐的大量内容，而只有一部作品是好的的现象。我称之为“碎片经典”现象。

这种现象不可否认是普遍存在的，例子不胜枚举，尤其是JUMP中的很多作品，比如《家庭教师》。有些章节确实很无聊，甚至《龙珠》也无法避免一些较弱的章节明显延迟。情节段落。为什么总是一次又一次地把弗利萨挑出来陪他玩，哪怕他死了好几次也不放过他，然后就换个基调拍成电影版？正因为弗利萨受欢迎，弗利萨才成为经典。

这类“碎片作品”最典型的特征就是整部作品的“剧情质量”不在一个档次上，有时整体设定会陷入不能说圆的困境。如果您搜索这些示例，很容易找到。我不会在这里列出它们。我不会详细举例，我只想谈谈原因。

几年前在JUMP流行过一部漫画《保健室的死神》，设定也非常好奇有趣。可惜中期就开始减弱了。从一开始的高调，到了第100集之前就被迫结束了。即便如此，在众多被砍成两半的漫画中，依然有不少。

日本漫画的自我救赎之路

如今，由于世纪末的漫画大萧条，日本漫画界似乎逐渐变得浮躁。

比如近两年频繁出现的“巨人热潮”、“寄生虫热潮”等漫画热潮，就让一些漫画成为了“现象级”的佳作。其实不管他们是否有成为现象级的潜力，我们就只谈漫画吧。随着动画的上映，印刷量加大，甚至有《火星异种》重新装订出版。这些都说明日本漫画界略显功利。不可否认，他们在改编动画之前就有了坚实的群众基础，但这样的“现象”更像是炒作后的“人为事件”。

当然，并不是所有的商业漫画都是“碎片化”的。拥有“编剧心态”的漫画可以很大程度上避免“碎片化”。但这对漫画家的要求很高。他们需要把握作品的整体脉络，具备编剧进阶的能力，或许最关键的一点就是要有“原则”。

日本不乏这样的杰作。

2003年，法国“安古莱国际漫画奖”颁发给《20世纪少年》。作为一部日本漫画，其简洁的台词和稳健的叙事风格受到了广泛的好评。没有帅哥萌妹等商业元素，没有夸张的战斗特效和CP，这部漫画依然成为红极一时的经典。

至于其他类型的漫画，就不用赘述了。

但即便有这样一波作品，日本新漫画的“碎片化”氛围却越来越浓。这样做的结果当然是创作出一批又一批“期待已久”的漫画作品，这会让日本未来充满无尽的坑，让读者继续“等待”而不是欣赏一部漫画又一个。完整的漫画。

我觉得这条路是一种没落的征兆，优秀的作品会越来越少。一部完整的好漫画会逐渐绝迹，而书架上永远有“未完待续”。

如果任由这样的“碎片经典”路径发展，上世纪末漫画行业的危机很可能会变得更加严重。事实上，日本从来没有一刻需要一部完整的现象级作品来拯救这个行业，实现商业与艺术的高度融合，重振这条在我看来是死胡同的道路。只是不知道什么时候会有这样的作品出现。

结论

写这个话题是因为我突然意识到：我们看了那么多漫画，但真正看过结局的又有多少呢？用手数了一下，发现还在连载的还有更多。我突然觉得日本漫画是一个又一个“坑中坑”。而且，有些陷阱充满了这样的混乱和困惑，以至于有些问题很难抱怨。

本文的许多评价来自互联网，包括维基百科，以及帮助调查和支持的日本朋友。我认为我的担忧是有根据的。